金鐵煙云——李可染的世界系列作品展（書法篇）在京舉辦，書畫大家李可染追求——

提高書法上墻的視覺張力

毛主席詞《沁園春·雪》 李可染

　　每年12月5日，美術界人士都會齊聚北京畫院美術館，原因無它，為著是紀念李可染先生逝世的周年，而且還有展覽可看。繼寫生、人物、牧牛主題之后，今年“李可染的世界”系列，展的卻是書法。

　　這個匯集了百余件李可染書法和重點呈現題跋、鈐印的繪畫力作的展覽，定名為“金鐵煙云”。據學者王魯湘介紹，李可染不止一次寫過“金鐵煙云”橫幅或中堂，他在跋語中寫到：“此論家贊唐李邕法書語，所謂畫如金石、體若飛動，虎臥鳳閣、龍躍天門，動靜兼備，實為畫訣。”此展引用“金鐵煙云”為主標題，試圖概括李可染的書法藝術鐵線銀鉤、煙云纏繞的總體風貌，詮釋中國繪畫與書法之間的密切關系，探究李可染在書法上取得的成就與繪畫成果卓著的內在聯系。

　　“中國人很早就提出‘書畫同源’，對此，歷代都有不同的解釋，但無論如何解釋，都離不開中國繪畫與書法之間的密切關系，兩者的產生和發展相輔相成。作為20世紀開宗立派的一代繪畫大師，李可染在書法上同樣取得了很高的成就，而且他 的繪畫與書法密不可分。”中國美協副主席、北京畫院院長王明明說。

　　少年時代李可染受時流影響，習趙孟頫字體，不久，悟到這種書體失之于流滑、柔媚而少骨力，中年以后，李可染以極大的毅力矯正自己的書寫習慣。進入國立杭州藝專后他曾改學西畫，抗戰期間在重慶再次開始學習傳統，創作了大量減筆人物畫和山水畫。當時他的用筆迅疾，線條流暢而率性，雖沒有獨立的書法作品存世，但從畫中題款瀟灑流利的行草書來看，用筆率真，強調結構的趣味，亦能夠和畫面有機地結合起來。

　　而在王魯湘的眼中，李可染的書法之路是艱難的。“50年代，他和張仃等人在北海畫舫齋辦展，展覽結束后，他到鄰居董希文處聽意見。董希文沉默很久，只說了一句：還是覺得油畫有表現力。——這給李可染的刺激和壓力極大。”

　　怎么提高中國畫的書法上墻的表現力？如何讓筆墨壓住墻？“在那段時間里，李可染一直在思索筆墨力度的問題。他曾說，白石先生的畫，只要在展覽會上出現，旁邊的畫就不存在了，這就是筆的力度。”李可染夫人鄒佩珠回憶。

　　醬鋪、當鋪招牌上的廣告，也是李可染取法之源。“醬鋪、當鋪外面的招牌只掛一個字，但就特別有視覺沖擊力；李可染先生從中得到啟發，天天練習自創的‘醬當體’，之后又從魏碑和隸書中尋找營養，形成今天我們看到的渾厚華滋的書法效果。”王魯湘說。

　　“我喜歡干通宵的工作，我的畫室和可染先生的畫室恰好在一個90度的東北角尖上，一出門抬頭右看，即能看到他的活動。半夜里，工作告一段落時，準備回到臥室，走出門來，見他仍然在伏案寫字，是真的照著碑帖一字一字地練，往往使我十分感動，星空之下的這間小屋啊……”黃永玉曾在《大雅寶胡同二甲號安魂祭》中如是回憶。“線要天天練，高度地控制住毛筆，練好之后一點力不使，下筆也很見功力。”李可染曾說。20世紀六七十年代初期，和所有的藝術家一樣，李可染寫了大量的毛主席詩詞，如《憶秦娥·婁山關》《念奴嬌·鳥兒問答》《沁園春·雪》等，多以漢隸《張遷碑》摻以魏碑筆意，整體顯得凝重、遒勁，留下了很深的時代印記。到了70年代中后期，李可染先生的書藝進入更高更成熟的階段，他為友人與學生的題字中經常出現如“金鐵煙云”、“龍躍天門、虎臥鳳閣”一類句子，他立足碑派體系而又廣收博取，著重理性分析而又注重神韻，他把一絲不茍的匠心安排寄托在情寄八荒的襟懷之中，將別出心裁的構思安頓在嚴格的法度之中。

　　“可染先生的書法在中國繪畫史、書法史中都是非常獨特的一種風格，可以說是獨樹一幟。他的書法中獨有的‘拙’超出了清末何紹基、伊秉綬。同時，他的‘拙’中又有中國文人的書卷氣，很重、很厚，有時顯得很滿，但因為有內在的書卷氣，以及他在中國文化滋養中形成的那種境界，所以他的書法中沒有燥氣、習氣、黑氣。”王明明認為，李可染的書法經歷了一種看似刻板的演變，最終脫胎換骨，從率意流暢，到慢，再到樸拙。他的書法強調的不再是早年的那種結構美，而是包含有“丑”的意味，但不是一般的“丑書”，強調的是一種“拙”的大美，正如他自己說的那種“白發學童”——兒童般的稚拙、凝重而力透紙背的線條，讓人想到歷代書法家所苦苦追求的“屋漏痕”、“錐劃沙”。

　　中國書協名譽主席沈鵬曾經評論李可染的書法：“書法既是李可染的余事，也是他的全部藝術活動的重要部分。說余事，因為書法只占用他從事繪畫以外的較少時間，并且與繪畫的數量比較占據次位。但是，從書畫理法相同的意義來說，從筆法與結構的最抽象的原則來說，書法就不僅不是余事，而是可染藝術十分重要的基礎工程了。”——這或許就是“金鐵煙云”的意義所在吧。