抵制批評不如反省自己——也說馮小剛痛批影評人

　　2013年12月29日凌晨五點四十分，馮小剛連發七條微博，大罵影評人。這還不夠，是日下午，《私人訂制》在京舉行“拜年大會”，馮小剛率范偉、李成儒和宋丹丹三位主演出席。其間，馮小剛仍然壓制不住怒火，繼續向影評人開炮，聲稱自己“本來是一特善良的人，但是人若犯我，我必犯人”。馮小剛所以如此憤怒，除因難以忍受鋪天蓋地的負面評論，還因為他覺得大家都不理解他，沒有看到他的歷史功勞。

　　實事求是說，在拓寬中國電影喜劇路線方面，馮導確實功不可沒。不只如此，他的創作膽識也值得我們敬佩。比如《天下無賊》當時不讓拍，賊怎么能當主角？主角一般都是正面人物，馮導堅稱這是浪子回頭的故事，浪子不能憑空回頭。影片最終得以上映，拓寬一個領域。拍《集結號》，也差點被斃。《一九四二》起初被說太消極，于是他又解釋，說想“拍一個讓觀眾看到這個國家當時什么樣，歷史是怎么來的影片”。

　　假如馮導百尺竿頭更進一步，能在觀眾、影評人吐槽、拍磚、爭議面前，不是惱羞成怒、惡氣沖天，而是換一種態度，我想也許對他的電影創作必有很大裨益。以整體論的角度觀察，馮小剛的賀歲影片一直以幽默的平民敘事為特色，這也是他的喜劇電影常常不出奇卻也能制勝的重要原因。但此次他卻走了麥城。為什么？只因為他太想補救此前拍攝《一九四二》所經歷的票房滑鐵盧。《私人訂制》上映10天票房即突破5億元人民幣。諷刺的是，在觀眾口碑上，卻出現了巨大的反差。在敘事機制和幽默手法上，他將過去的成功片段予以拼接，并加入一些當代話題。用觀眾話說，“片中的四個故事凌亂，懶散，缺乏余味”。

　　作為影評人，也許筆者一個人說了不算，還得聽聽觀眾網友的意見，所謂“兼聽則明”。因此，在撰寫這篇文章之前，我也順便瀏覽了網友的反應。客觀地說，不是沒有叫好的，但批評的不在少數。借用一句新聞發言人的口頭禪——我可以負責任地講，就是四個字：劣評如潮。“接地氣”是一直以來人們對馮小剛電影的贊美，但現在的“地氣”已經發生了嬗變，它被馮小剛以偷梁換柱的手段改寫成“票房”或“市場”。馮小剛太想將失去的票房奪回來，雖然他的目的得逞了，有些觀眾也被他胳肢笑了，但與從前的《頑主》《甲方乙方》等作品相比，此笑聲與彼笑聲相比顯然性質變了，重量減了，味道也不對了，似乎少了些什么。少了什么呢？仔細一想，原來是誠意，是意義，是善意。

　　馮小剛、王朔、葛優這三個人組成的“鐵三角”所共同打造的“夢”，除了自我感覺良好地不斷兜售自我重復的所謂喜劇元素外，很少甚至根本就不能展示出令人感念的歷史深度和思想厚度，很多表演和細節看起來是如此的牽強和那般的無趣，與廣大人民群眾所具備的基本覺悟、思想水平、審美能力都難以匹配，諸如“把人整成神經病即實現夢想”的噱頭，顯然不是荒誕而是荒唐了。

　　正如婚姻愛情需要經營一樣，電影的注意力也需要精心培育，否則盛名之下其實難副，觀眾遲早會用腳投票“撒丫子”走人。馮氏賀歲片，說到底就是讓人哈哈一笑，至于能否從中挖掘出什么人性內涵來，馮導是不會在乎的。觀眾置身影院看電影，覺得哪個人、哪個細節、哪句臺詞有趣，然后忍不住大笑一番，足矣。如果說有誰一定要讓它承載什么社會意義、人性深度之類的東西，那在馮小剛們看來，此人一定是“腦子進水”了，娛樂性和思想性，在馮導乃至當今更多電影人眼中，彼此本來就是同床異夢，牛頭不對馬嘴的。

　　按照藝術多元化的規律，其實我們不必強求某一位電影導演總是能拿出思想性、藝術性都很平衡的作品。有些電影作品俗就俗了，也應當允許它俗，畢竟有藝術家的電影，也有商人的電影，但無論你屬于哪一類，既然你是在進行電影創作，就不應該只看電影票房的一面而放逐了電影美學追求的另一面。不承認藝術的存在，不致力于思想開掘，片面追逐票房的飆升，最終只能導致電影口碑的毀壞和斷裂。