文徵明《萬壑爭流圖》

　　蘇州博物館在成功舉辦了沈周畫展之后，又舉辦了“吳門畫派”的另一大家文徵明的特展，新年前夕，展覽更換了部分展品，新換上的就有南京博物院送展的《萬壑爭流圖》。

　　此圖縱132.4厘米，橫35.2厘米，紙本，青綠設色。圖的右上角，作者頗為獨特地用極小的楷書題識：“比余嘗作千巖競秀圖，頗有思致，徐默川子□得之，以佳紙求寫萬壑爭流為配。余性雅不喜作配幅，然于默川不能終卻，漫爾涂抹，所謂一解不如一解也。是歲嘉靖庚戌六月既望，徵明識，時八十有一。”知此圖乃文徵明晚年應徐默川之求，為其《千巖競秀圖》所作的配幅。

　　圖繪崇山疊壑，有涓涓細流從山頭巖隙泄下，合成溪流、水塘，曲曲折折，又從山巖間分流而下，聚成池塘，繼續從巖崖間爭流而下，至山腳匯合成河，奔流而去。河對面坡岸，高樹成林，有士人游蕩其間。全圖氣勢宏偉，曲折奔放，無論山石、樹木、水流，勾線沉著凝練，皴筆不多，只在山石的折轉處及石根部保留短筆的披麻皴。而滿圖的青綠設色，優雅古穆，卻也給后人留下頗具文徵明特色的畫風。

　　色與墨是矛盾的雙方，要達到王原祁所言：“色不礙墨，墨不礙色，又須色中有墨，墨中有色”，實非易事。回顧一部中華繪畫史，貫穿著一條色與墨相斥、相合的演化歷程：盛唐流行重彩，至五代、北宋，水墨大興，重彩失傳。三百年后，王希孟的《千里江山圖》出，復古大青綠山水，但未及流傳，南宋依然是水墨的天下。至元初趙孟頫倡導“以書入畫”，水墨自是主角，但也畫了些青綠設色，著意保留色彩底下墨色勾皴的痕跡，以添優雅之氣。此后盛懋將其演變成小青綠山水，也就是在水墨山水的基礎上，僅在局部薄薄地敷染石綠、石青，并不遮掩皴筆。其后，小青綠山水漸漸流行。

　　文徵明此圖，滿紙青綠設色，其法是先將淺赭色普染山石，然后留下石根之赭色，再將石綠、石青，而至墨青(花青和墨)色，薄薄地按序自下而上，分層積染。但文徵明匠心獨運：其一，青綠中調和淡墨，清潤幽雅，已不似以往大青綠之奇艷奪目；其二，石色薄敷，不掩墨骨，故仍是元初趙孟頫青綠設色方法的衍變，無愧為文徵明晚年細筆青綠山水中的精品。

　　此圖曾為著名收藏家龐萊臣所得，成為其《虛齋名畫》之一。1959年和1962年，龐家孫輩龐增和分兩次將其繼承的137件上自宋元、下至民國的書畫絕品捐獻給了南京博物院。《萬壑爭流圖》遂成南京博物院之珍藏。