眾生其上之四十一（骨質瓷彩繪） 潘魯生

　　談潘魯生的繪畫，首先要弄清楚“民間”與“當代”概念之間的關系：來自于大地的民間美術為何在他手中轉換為當代藝術形態？我在魯生作品自然淳樸、風格多樣的背后，讀到了他智性的起點：給“民間”提供一個“當代”的詞根，讓民間與當代生活、當代視覺形成結構性關系。

　　從觀念層面上看，民間美術是底層社會數千年來精神沉積的活化石。其形象往往具有特定的吉祥寓意，往往采取隱喻、象征的藝術方式。在觀念性表達這一點上，民間藝術和當代藝術有著異曲同工之妙。正是領悟于此，魯生對民間圖像的視覺改造才未僅僅停留在形式的層面，而是以此為契機，力圖激活民間美術所特有的精神體系，使其在當下語境中復活與再生，重新煥發出思想的活力。從這個意義上講，魯生的繪畫是一種具有強烈當代意識的觀念性繪畫。

　　從語言層面分析，潘魯生的繪畫創作大致可以分為三類：民間圖像的再構、抽象繪畫和民間藝術形態的裝置化。值得關注的還有魯生的瓷繪，民間瓷繪的寓意性以及繪制上的隨心見性，從觀念和手藝兩個方面構成他瓷繪的基盤。魯生以觸摸瓷胎產生的心理感受為基礎，以心造境，神與物會，不拘泥具象或抽象，無論古典或現代，皆為心象之跡化。

　　讀魯生的作品，可以自然地得出這樣的結論：魯生是大地之子，他的繪畫觀念、精神、故事、語言無一不來自于大地，他的藝術是從民間肥沃的土壤中生長出來的藝術，因而有著極其旺盛的生命力。在我們這個浮華的時代，還有什么比腳踏著大地的藝術更有力量呢？