近年來，中國的歌劇舞臺已經出現了明顯變化，財力支持和場地建設令世界羨慕，但歌劇發展仍任重道遠。當世界上很多經典歌劇成規模地引入中國時，中國的歌劇藝術家開始考慮如何讓原創的中國歌劇與之競爭？如何推動中國歌劇水平的全面提升？帶有實驗性的新歌劇《洛神賦》或許能引起業界的思考。

　　創作之新：藝術表現形式的混搭

　　《洛神賦》被冠以“新歌劇”的稱謂。該劇總策劃王海平說：“新歌劇盡可能地吸收近些年音樂和相關藝術的現代化探索成果，展現新世紀中國歌劇藝術的風貌，這也許會走出一條有前景的路來。”

　　該劇改編自三國時期魏國文學名家曹植的浪漫主義名篇，其創作挑戰在于歷史的厚重容易使劇作在處理上陷入瓶頸，一部歷史劇應該用什么方法展示才能讓現代人喜歡和接受？如何用現代人的視角去解讀千古傳說？該劇總制片人兼總導演周文軍表示，在這部劇中，他進行了兩方面的嘗試與創新：一是音樂方面，融合了通俗、古典、美聲以及戲曲元素，呈現出多樣化的音樂形式。二是舞臺結構方面，有別于戲曲舞美多采用實景，《洛神賦》的舞臺很干凈，在整個舞臺的調度中，升降舞臺被運用到了極致。而對于這些能否會被觀眾所接受，周文軍坦言，可能有人會喜歡，也可能有人不接受，“我希望市場會有爭議，沒有爭議就不會引起人們的注意”。

　　而對于國外的觀眾而言，《洛神賦》也有許多亮點。該劇藝術指導、女主角李飛說：“首先是劇本，能夠引起觀眾的共鳴。其次是作曲風格，融合了戲曲元素，打破了單一的唱法，用西洋的唱法演唱中國的傳統故事，是我們新的嘗試，既不失去民族特色，又能跟國際接軌。”

　　營銷之巧：風格多樣化吸引觀眾

　　《洛神賦》劇中女主角宓妃由3個女演員扮演，分別代表了3種類型：民族、民族通俗、純通俗唱法。一部劇同時有3個女主角，這也是該劇的一種營銷策略。周文軍表示，啟用3個女主角并沒有考慮主次位置，重點是要表現3種不同的風格，通過這種方式尋找觀眾的喜好和接受度，他們是喜歡像李飛這種有張力的演唱，還是喜歡相對柔弱的民族唱法，抑或是相對而言比較自由的發揮。而要想分辨這3個女主角的不同風格，就不得不逐一而聽。“很多觀眾連續看了4場，他們想看看3個宓妃有什么不同。”對于《洛神賦》的首演結果，周文軍表示，整體效果很好，都在意料之中。

　　對于目前歌劇在中國的發展，李飛坦言，市場并不樂觀，很多劇目基本上演5場就停，更別說打入國際市場。周文軍也表示，不少中國歌劇很難持續演出，而《洛神賦》作為一部歷史題材的歌劇，采用現代手法，拉近了與觀眾的距離，容易被人接受，希望能夠打破這種行業魔咒。

　　對于《洛神賦》的“走出去”，周文軍很有信心，作曲中的京劇、越劇、樣板戲等戲曲元素是國外劇目所不具備的，對海外市場來說是一種新的風格，這些民族元素的融合成為《洛神賦》走向海外市場的優勢所在。據悉，《洛神賦》將于2014年4月26日在英國倫敦開始國外首演，此后進行15場世界巡回演出。

　　“讓一個劇活下來、走出去，當然要以演出量來保證。”周文軍表示，接下來會對這部劇進行細微調整和打磨，使其能夠以更加完美的面貌呈現在觀眾面前。作為一部中國原創題材的歌劇，《洛神賦》的上演僅僅是開始，未來會有更多的“中國歌劇”走出國門。