《孔雀》劇照（攝影） 朱運寬

　　在近日剛剛落幕的首屆楊麗萍國際舞蹈季上，舞蹈家楊麗萍再次為家鄉獻演了她的舞臺表演藝術的“收官”之作——舞劇《孔雀》。孔雀是楊麗萍藝術的“宿命”，她的藝術生涯的幾個關節點都與孔雀舞息息相關。《孔雀》更是把東方流行的孔雀舞元素做到了極致。人們難以分辨，是孔雀舞成就了楊麗萍，還是楊麗萍成就了孔雀舞。楊麗萍的舞臺創作、表演藝術生涯發軔于《孔雀公主》、發展于《雀之靈》、巔峰于《云南映像》《云南響聲》、收官于《孔雀》，楊麗萍的藝術之路仿佛走過了一個圓滿的輪回。

　　我認識楊麗萍也緣于舞劇《孔雀公主》。1980年我到云南省文聯工作不久，楊麗萍主演的舞劇《孔雀公主》一炮打響，進京演出后又在昆明上演。我當時第一次看她的演出，對于一個十年看八個樣板戲長大的我，看《孔雀公主》是一次欣賞的高峰體驗，內心的震撼使我幾乎“暈”過去。其實當時我是在劇場樓廳2排，并看不清她們的臉，完全是被劇情、舞蹈、音樂所打動。但我當時確信一顆舞蹈新星升起了。那時候外國文藝信息還較閉塞，我復印了《上海戲劇》剛登載的《費雯麗傳》送給她。1990年，我們又見面時，談起送《費雯麗傳》一事時，楊麗萍笑著說：“那就是你呵，當時你就預見到我能成明星？”

　　《孔雀公主》是楊麗萍藝術的一個高起點，她也因此來到中央民族歌舞團。身處全國的“心臟”——北京，使她能“零距離”地感受全國舞蹈匯聚于首都的風云，也能比原來自己身處云南邊地時更早、更多地了解世界舞蹈的前沿、動向、潮流。當年的“孔雀公主”涅槃了。1986年，她創作并主演了獨舞《雀之靈》，舞蹈編導張苛評價《雀之靈》“可與《天鵝之死》媲美”，它榮獲中華民族20世紀舞蹈經典作品金獎。

　　久居北京，楊麗萍也一時脫離了自己藝術的“根”，盡管時不時回云南，但“孔雀”飛來飛去，總像在過“云上的日子”。這期間，她是國內第一個舉辦個人舞蹈晚會的青年舞蹈家，并傾其所有自費拍過電影《太陽鳥》，但也只算體現“小感覺”“小宇宙”一類。她上世紀90年代中后期的作品，創作上一時出現了“瓶頸”，盡管《兩棵樹》《瑞雪》《火》《月光》等佳作迭出，卻無法超越《雀之靈》。上世紀90年代末，她回云南“尋根”，在田豐民族文化傳習館的簡陋的農舍里一住就是幾個月，對民間原生態歌舞如癡如醉，和李懷秀、隋嘎這些民間藝術家打成一片。

　　近15年來，楊麗萍從回云南“尋根”到在云南“扎根”，“孔雀”定居云南，成立了自己的舞蹈團，這是她藝術創作、生產方式的“質”的跨越，改變了過去基本上是單槍匹馬、自編自演的狀況。經過幾年精心打造的《云南映象》汲取了各民族歌舞的“優質基因”，對豐富的原生態素材進行“解構”與“重構”，表現了太陽、土地、生命、家園、信仰等人類的普遍情感和普世價值，這是她的藝術從“小我”走向“大我”的一次飛躍。《光明日報》以敏銳新聞視角和藝術感受，向我組稿，在2003年11月2日，以整版的篇幅登出了《舞之靈：楊麗萍》，我在文章中寫道：“原生態歌舞集——一種新的舞蹈樣式誕生了，舞蹈將在新的意義上被重新界說、詮釋。楊麗萍在探索、在實踐……”這是當時《光明日報》繼吳冠中之后以整版篇幅評價的藝術家。

　　在自己的事業達到高峰之后，楊麗萍漸漸萌生了退意，她最后登臺的舞蹈演出選擇了舞劇《孔雀》。楊麗萍早年在西雙版納的生活經歷和后來的藝術生涯和“孔雀”息息相關。“我一直覺得‘孔雀’是全世界最好的舞蹈題材，‘孔雀’代表著鳳凰和女人。在我的家鄉，誰要是孔雀舞跳得好，就像神靈一樣，受到萬人敬仰。自從我跳孔雀舞，一切美好的東西都隨之而來。”楊麗萍說：“人類從來沒有像孔雀開屏那樣美好的瞬間，那很美妙。”

　　《孔雀》是創作型作品，劇中的孔雀，是鳥，也是人，是有情世界的蕓蕓眾生。舞劇關照了當下社會的價值觀、精神需求和藝術視角。雌孔雀薩朵的簡單、純粹、美好；雄孔雀嘎雅的執著、真誠、奉獻；烏鴉路班的貪欲、橫蠻等。近兩個小時的舞劇，楊麗萍的戲份相當大，既有獨舞、雙人舞，也有領舞和群舞，出場時間超過60分鐘。楊麗萍說，“把《孔雀》做成舞劇是她的夙愿，二十幾歲時沒有能力，現在終于圓夢。其實整個舞劇就像我的自傳，第一幕跳‘雀之靈’，表現孔雀剛出生，萬物萌動，帶著新鮮的喜悅；然后是夏秋冬，先是生命的盛夏，然后是生命的蕭條，愛情的消失，最后絕望的孔雀在神的懷抱里明白了生命的真諦，覺得萬物有它的循環道理，這就是我自己的人生體驗啊。”

　　《孔雀》在楊麗萍國際舞蹈季期間6天中演出8場，場場爆滿，我每次去拍攝，歸來都看“回放”，發現攝影作品成功率不高，舞蹈時時在動，“咔嚓”一下按快門，不一定就是“典型性瞬間”“經典性瞬間”。有時一個人物的一招一式是最佳狀態，配戲的又不盡人意。因此，《孔雀》演8場，我場場都去拍攝，沒有座位，就坐在過道里。

《雀之靈》劇照（攝影） 朱運寬

　　在過去膠片時代拍劇照，我用過的膠片最高感光度為800度，有時也用反轉片增感拍攝，然后停止沖膠片機運轉增加沖膠卷時間迫沖，這樣處理，即使是優質反轉片，粒子也顯出粗來；感光度提不起來，低照度下拍劇照最大的困擾就是光圈開不小、曝光速度提不起來。光圈不小，銳度不夠；速度不快，高速的舞蹈動作定格不下來。不管是手動、還是自動的膠片相機，卷片都需要一定的時間，不可能像現在的高端單反數碼相機，一秒鐘可拍9張照片。因此，當時用膠片拍攝舞蹈劇照的成功率不高。我10多年前用膠片拍的《雀之靈》，只有一幅獲得對藝術完美主義的追求近乎到苛刻的楊麗萍的認可，那是在我在觀眾席2排中間，看到楊麗萍兩手抓裙邊，上下舞動，作孔雀飛翔狀，孔雀裙此時成了一個圓圈，我對劇情較熟悉，大約提前1/4按下了快門。

　　現在用數碼相機與膠片相機拍劇照不可同日而語。數碼相機特別適合拍攝低照度條件下，面光、頂光、追光、逆光、側光、區域光、背景光、放干冰等等光怪陸離的照明變化中的表演劇照，為了拍劇照，2年前特意買了尼康D3S，它的最高感光度可達12800。即使在感光度6400的情況下，低照度下的噪點仍控制得很好。這正是劇照攝影愛好者夢寐以求的。

　　在拍攝《孔雀》中，我注重了幾點：一是機位，一般拍劇照最好是在劇場7、8排的中間，太高會把人的腿拍短了。去年拍《孔雀》，我是蹲在觀眾席1排前面的過道上拍攝的，舞臺臺口有布景，太靠前拍不到演員的腳。在觀眾席中間可以左右逢源，拍攝機會也要多些。二是嘗試“多重曝光”，《孔雀》中，不少“雙人舞”“三人舞”是定點舞蹈，可用“多重曝光”，但多次曝光的位置經營、曝多少次等不好掌握，一次完成的成功率極低。前期有想法拍好了，可以在后期完成。三是拍出能表現人物關系、戲劇沖突的瞬間，注意抓拍高潮點、戲劇性。拍慣膠片的人，拍照片時往往還是瞅準機會“點射”“連發”，很少盲目“掃射”，這樣也較少影響其他觀眾。