時下，大家對青年藝術家應不應該過早進入市場的不同看法，歸根到底還是對藝術與市場之間關系的分歧。從本質上講，這并非單純的藝術批評問題，而是藝術經濟學和藝術社會學問題。

　　假如一個藝術家將藝術作為終身職業的話，就意味著他不僅將追求藝術作為終身志向，而且將藝術活動作為謀生手段。既然職業藝術家遲早會與市場發生關聯，早幾年或者晚幾年，并非大不了的事情。

　　一些人認為，青年藝術家不宜過早介入市場。因為過早介入會對創作產生不良影響。但從本質上講，藝術家只要介入市場，都會出現產生“不良影響”——也就是有被市場牽著鼻子走的可能性。青年藝術家當然可以不過早介入市場，但當他有朝一日走出“溫室”時，就能自動處理好藝術與市場的關系嗎？我看未必。不是說你躲的地方越遠，躲得時間越久，你就越能從容面對。這只是“鴕鳥心態”。

　　反過來看，我倒認為藝術家早點兒介入市場有一大好處：幫助青年藝術家早點兒下決心，你到底要不要走職業藝術家之路？今天的美術類專業大學生數量非常驚人，很多人也只不過是為了通過藝考走升學捷徑，但社會并不需要那么多職業藝術家。不僅如此，藝術創作的一大特點就是藝術天賦很重要，有時候甚至比努力更重要。不是說你矢志不渝地為藝術奮斗終生就肯定能成為一二流藝術家。早點兒認識到這個問題顯然比始終心存幻想，耽誤終身要好得多！

　　真正具天賦，有決心、肯努力的有志青年，其實不會為這種事情太過糾結。通過這種殘酷的“選秀”，讓他們經受市場誘惑的檢驗，我覺得未嘗不是一件好事。藝術大師并不需要從過大的基數中誕生。每個時代的大藝術家都屈指可數。至于其他人，搞不搞藝術，怎么搞藝術，都無關緊要。雖然這很殘酷，但是事實真相。

　　此外，拍賣行繞過畫廊，直接進入校園征集大學生作品也是一個爭議不小的話題。很多人都在數落拍賣行的不是，認為他們是在“越俎代庖”。但在我看來，之所以出現這種情況，與其指責這是拍賣行的問題，不如好好反省畫廊業的缺位。按照很多人的“理想模式”，藝術家的發掘、培育和推介工作是畫廊的分內事，甚至關乎其在藝術生態系統中地位的“合法性”。但假如這是畫廊應該做的事，而拍賣行卻在攻城略地的話，唯一的解釋就是畫廊沒做好。你做得不夠多不夠好，卻又不讓別人來做，這是沒有道理的事。

　　在我看來，中國藝術品市場的未來一大發展趨勢就是“融合”。原本就從未“顯著”存在過的所謂“一二級市場”的這條“觀念界限”正被打破。在中國藝術品市場發展的過程中，面對市場變革，藝術品經營機構必須主動參與和積極應對，而不能總是怨天尤人和抱殘守缺。拍賣行征集進校園，只是近年來拍賣行對畫廊的又一次沖擊。假如中國畫廊業依舊不能認真反思，決心變革的話，在未來只有死路一條。