傳統戲和經典劇目是演出市場的主打，可是，眾多評獎強調原創，卻使新劇目難成經典。由此引發大量新問題——

鼓勵原創怎么會帶來這般苦果？

　　“新劇目在市場上的演出情況并不樂觀，大多院團還是靠傳統經典劇目吃飯。以安徽省黃梅戲劇院為例，2010年至2011年，該劇院共上演大小傳統劇目13部，完成演出1514場，傳統戲和經典劇目的場次就占了1327場，占總演出場次的87.64%。其中，僅《天仙配》一劇就演出了472場，幾乎占總演出場次的1/3。”安徽省劇協副主席王長安在近日舉行的一場座談會上，列出自己所做的一個調研的數字引起記者關注。

　　“黃梅戲的確是一個極有觀眾緣的劇種，但這組數據說明，很多院團的新創劇目很少進入日常演出，令人心生惋惜。”王長安分析說。而更令他擔憂的則是，包括安徽在內的一些地方，似乎患上了“精品焦慮癥”。

　　據記者了解，1997年，安徽省委省政府提出口號，要“打好徽字牌，唱響黃梅戲，建設文化強省”，并于2011年出臺了1號文件，把黃梅戲放到了該省文化建設的重要位置。安徽省還對中國戲劇獎·梅花表演獎的獲獎演員及劇組給予50萬元的獎勵。相比很多地方戲發展資金緊缺的問題，黃梅戲可謂“不差錢”。也許正因如此，在全國各地的戲曲發展總體呈下降趨勢之時，黃梅戲卻逆勢上揚，全國各地都會唱“樹上的鳥兒成雙對”，成為一道亮麗的風景。近些年，更涌現了《雷雨》《徽州女人》《孔雀東南飛》《六尺巷》《逆火》《獨秀山下的女人》等優秀作品。

　　但為什么這些擁有大投入的新創劇目無法走進劇院？王長安的看法是：“現在院團幾乎把全部的精力都放在了評獎上。”他認為，在一些重要評獎中，根據要求，參評的作品必須是近幾年新創作的劇目，且要求是原創。以往，一個好的作品出來以后，除了一個劇團演以外很多劇團都可以移植；劇團也會全力以赴地打造自己常演不衰的保留劇目。如今，一部好劇出來，別的劇團即便喜歡也不會去演，院團則奮力排戲，排完一部戲得獎之后又“扔掉”，再花精力排下一部新的作品，因為原創才能獲獎。這就間接導致了黃梅戲新作層出不窮，但是有影響的好作品卻寥寥無幾，也沒有精力去打磨一部作品。“所謂十年磨一戲，因此我們所說的打得響、立得住、傳得開的精品也就很難產生。”

　　“以評獎為目的的創作形態會產生一系列連鎖反應，最明顯的就是人才的不平衡發展。”王長安向記者透露，在黃梅戲人才儲備中，演員的儲備最豐；在演員儲備中，花旦、小生儲備最厚，尤以年輕女演員數量最多。據統計，近3年內，盡管絕大部分院團都有新進人員，然而卻沒有編劇、導演和作曲進入。據對8個市級以上院團的統計，3年來吸收各類人員83人，其中演員57人，占全部新進人員的68.67%。“人才結構出現嚴重變形，使得劇院表演的路子越走越窄，劇種承載題材的能力越來越弱，劇種的表演風格也因此越來越趨于平面和單一。”

　　“時下有一種關于人才的說法對劇院團影響很大，叫‘不圖所有，但求所用’。這似乎有些道理，但也必須具體問題具體分析。且不說不能為己‘所有’是否就真的能為己‘所用’，即便是可以一‘用’，也未必能‘用’得好，‘用’出水平和成效來。”對于新創劇目請“外援”編劇、導演、作曲和舞美設計人員的做法，王長安不無焦慮，“正是在這種觀念的影響下，我們看到一大批地方的戲劇表演單位撤銷了創作室，讓編劇、導演、作曲、舞美設計改行、下崗、離退。”

　　實際上，在許多請“外援”的例子中，不乏“強強聯手”、“大師加盟”或“頂級陣容”的口號，有的確實調動了優勢的戲劇資源。但在王長安看來，所謂地方戲，實質就是地方文明文化的產物，它以地方文化個性為標志。在“所有”之外而“求”得的“所用”，盡管很優秀，但卻未必是成功的“配型”。本劇種以外的優秀，由于其基因和文化稟賦的差異很難進入劇種內核。一再地“不圖所有”，反復地“但求所用”，造成了劇種品性的他化、風格的中性化和面貌的怪異化。劇種特色、劇院品格，也因此成了少數人或其所秉持的少數劇種、劇院和地域形象的克隆或翻版，劇種和劇目的千人一面由是而在所難免。更有甚者，一些“外援”或單獨或結伙來做黃梅戲，仿佛是轉戰南北的包工隊，無論劇本成熟與否，先夸下海口，許下宏愿，促其上馬。并不投入負責任的藝術創造，而是三拳兩腳，速戰速決。在飛機上做方案，在煙盒上寫構思。一旦彩排，即拿錢走人。如要修改，還得再拿錢來。多數情況下，彩排之日就是謝幕之時。造成資源及機遇和信心的一次次地拋荒和浪費，讓很多原本有志于黃梅戲創作事業人士寒心、痛心。名家大腕的列陣，雖絕了常人的“妄加議論”，但“曲高和寡”，總不免“無可奈何花落去”。

　　王長安認為，當下尤其重要的任務是，有必要進一步改進評獎的導向性，克服不當的“精品焦慮癥”，全方位調整地方戲的文化生態并提升其原創力，做到真正為觀眾做戲，讓地方戲接受觀眾和市場的檢驗，戲劇在自身的文化生態鏈中完善功能、自主成長、學會繁衍。