一個逗哏、一個捧哏，兩個相聲演員往臺上一站，接下來的一二十分鐘里，他們的任務就是抖出一個接一個包袱，逗臺下的觀眾樂。幽默、諷刺、調侃，并和現實生活緊密相關，這就是相聲這門傳統藝術的魅力所在。近年來，隨著德云社、嘻哈包袱鋪等相聲團體聲名鵲起，相聲藝術和相聲市場也在經歷了一個沉寂期后重新煥發出生命力。去劇場聽相聲，成為很多年輕人的休閑方式，在這里，他們發現相聲演員原來可以如此年輕，而相聲藝術原來也可以很時尚。在京城著名“80后”相聲團體嘻哈包袱鋪成立4周年之際，本期我們關注民營相聲團體的生存發展之道，在全媒體時代，他們如何靠一己之力將觀眾特別是年輕觀眾“喚回”劇場？

“嘻哈包袱鋪現在要跑起來！”

　　2008年5月16日，嘻哈包袱鋪成立，成為當時北京眾多相聲團體中的一支；4年后，他們在海淀劇院的4周年紀念演出每場都幾近爆滿，開場后門口的幾個“黃牛”還在賣力向路人兜售演出票，說到是嘻哈包袱鋪的演出時會有一種“你怎么可能不知道”的語氣和表情。

　　這4年間，作為嘻哈包袱鋪創始人、董事長的高曉攀，從23歲成長到27歲，隨著嘻哈包袱鋪成為京城著名的“80后”相聲團體，他也成為“80后”創業代表，“80后”相聲的標志性人物，并最終發展為今天的“明星+老板”的高曉攀：在嘻哈包袱鋪的辦公室，他的年輕的員工們桌上放著他代言的零食；在北京的地鐵站，他穿著紅色長衫代言的紅星二鍋頭的廣告牌前，每天走過無數步履匆匆的“80后”上班族，他們，就是嘻哈包袱鋪的主流觀眾群。

　　“我們無數次跟產品較勁”

　　如今，分析起2008年嘻哈包袱鋪一下子就火了的原因時，高曉攀表示，這是一個必然加偶然的結果，“偶然是因為沒想到出名來得那么快”。從創立到出名，他們僅用了7個月。

　　這7個月中，《超級新白娘子傳奇》《70 80 90》以及“80后”主題專場等一系列原創相聲作品和演出的密集推出，讓嘻哈包袱鋪迅速打出了“80后”風格，用高曉攀的話說，“必然要火是因為我們一直在做最有創意的節目，引領了‘80后’相聲的潮流。”2009年是最大的“80后”即將步入而立之年的年頭兒，在這個讓一代人感懷的當口兒，嘻哈包袱鋪就更有了“生逢其時”的幸運。

　　成功也基于高曉攀的經營理念。2008年時德云社已經“火得不行了”，無數的相聲團體隨之涌現，嘻哈包袱鋪最終能脫穎而出，是因為他用經營品牌的方法經營著這個團隊。“我們很看重嘻哈包袱鋪的品牌，讓大家一聽到我們，想到的就是年輕、快樂、創意，代表著‘80后’的生活態度。”高曉攀說。

　　現在嘻哈包袱鋪在北京有3個劇場，在天津有一個，在大連和唐山的劇場也即將開業。高曉攀介紹，大連的這個劇場，他們和當地的合作模式是“當地一年給我們一筆固定的演出費，我們去演出一定的場次”。而在相聲市場還是空白的唐山，雙方的合作方式是分票房，演出的宣傳推廣由當地負責，嘻哈包袱鋪只要出好的節目就行，“這是一個在商業上可以復制的模式，我們只提供產品，就像肯德基一樣”。

　　高曉攀一開始就知道有自己的劇場對一個相聲團體發展的重要作用，“這樣會有主動權，能按照自己的想法去打造和經營劇場，比如怎么裝修，怎么服務，演出是什么樣的狀態等，像安貞劇場我們就可以在墻壁上涂鴉。”這些劇場也能創造更多的附加值，用配套設施、服務態度等拓展品牌內涵，比如北冰洋汽水恢復生產后，他們第一時間就進了貨在劇場賣，因為“80后”們是喝北冰洋汽水長大的，它能勾起大家共同的集體記憶。“雖然一瓶汽水掙不了多少錢，但是會讓觀眾覺得很親切。”高曉攀說。

　　如今，嘻哈包袱鋪的演員規模近100人，年演出場次達到1000多場，年票房收入1000多萬元。這些漂亮的數字是怎么創造的？“我們無數次跟內容較勁，跟產品本身較勁，跟市場定位較勁。”高曉攀對記者說。從對演員們設置的競爭機制就可以看出這種“較勁”的力度。一場相聲大會有7個節目，但一個節目會有三四對演員競爭，最優秀的一對才能登臺演出。演員們在這種壓力下就會努力把相聲說好，無形之中節目的水平就會上升。

　　“想效仿的人永遠弄不清我們的模式”

　　一直順風順水發展的嘻哈包袱鋪現在正面臨轉型。“嘻哈包袱鋪已經走起來了，現在需要大步跑起來。隨著產品越來越多，就要擴大渠道銷售出去轉化為收益，所以我們的執行力要提高，將公司往前推動。”高曉攀解釋。這種推動也需要靠更加多元化的業務，比如，當未來劇場的票房達到飽和度后，還可以增加包場業務，一年就能再多賺一兩百萬；同時拓展旅游業務，旅游演出將會開發出白天的場次，增加票房收益；旅游演出開發以后，廣告業務也會再上升，劇場里會有廣告，甚至節目單上也會有廣告位……

　　讓演員多棲發展，將他們由相聲舞臺推到更廣闊的影視舞臺，也是公司的發展規劃之一。嘻哈包袱鋪的演員們如今已經參演了一些影視劇，比如《郵遞員的故事》《天地良緣七仙女》等。在高曉攀看來，中國缺乏喜劇人才，使得嘻哈包袱鋪的演員們進入影視圈具有天然的優勢。

　　會不會因此被人批評這群年輕人不好好說相聲？“嘻哈包袱鋪的本質是說好相聲，但是當演員在說相聲上達到一定位置后，盈利模式就要轉變，說相聲和參演影視劇，會互相帶動著往前走，只有這樣演員的商業價值才能最大化。當演員的品牌價值提升了，嘻哈包袱鋪的品牌才能提升。”高曉攀說。他設想的未來遠比這個美好，“當有了這么多演員后，我們將來是不是可以自己拍電影和電視劇？”

　　“現在北京很多相聲團體想效仿嘻哈包袱鋪的模式，但是他們永遠弄不清楚我們的模式是什么，他們不明白為什么那么多風險投資會找我們。”高曉攀為記者分析，首先是因為演員架構和公司架構都很清晰，“我們很清楚盈利點在哪里、如何進行商業復制、如何保證品牌的延續性”。而別人復制不了的原因，還在于很多事情他們做不到，比如，嘻哈包袱鋪有專門的創作部，投入大量的資金保證有大量的原創內容。很多相聲團體想這樣做但可能沒有這個實力，因為他們沒有這么大的現金流。

　　用原創作品留下這個時代的聲音

　　“剛剛結束的北京車展，每個美女旁邊都站著一輛車”，在嘻哈包袱鋪4周年紀念演出的現場，演員賈旭明在相聲《學唱歌》一開始就先拿車展開涮，臺下的觀眾心有靈犀一點就通，轟的一聲就笑了。在相聲《如此幸福》中，當演員惟妙惟肖地模仿北京地鐵5號線的到站提示音，英文版中別扭的中文“惠新西街南口”一出口，全場就笑翻了。這些觀眾日常生活中會經常討論的話題，或者熟悉到不會在意的細節，經由相聲演員的概括和調侃，就傳達出了一種幽默，并和觀眾達成了默契。

　　從《70 80 90》《新聞晚知道》到4周年紀念演出時的《向往富二代》《如此幸福》等，嘻哈包袱鋪的很多原創相聲緊跟社會熱點，講述年輕人關注的熱門話題。相比其他藝術形式，相聲相對簡單快捷的創作方式，使其可以立刻將熱門話題和人物編進節目中。高曉攀介紹，嘻哈包袱鋪的原創相聲的創作過程，就是一群創作人員在一塊兒挖掘話題，然后分配任務，寫出來之后讓演員們上臺演，上臺演出的過程就是打磨的過程，“因為有些臺詞在創作時覺得好玩，在舞臺上說時不一定好玩”。他們也嘗試將舞蹈等藝術形式融入到相聲表演中，每每演員們在臺上一跳舞，即便是簡單的動作，臺下的觀眾都會積極互動，打著拍子配合，整個演出現場就沸騰了。

　　也因此有人批評嘻哈包袱鋪的相聲太創新了，說他們的演員不說傳統相聲。“其實這樣批評的人一定沒有來劇場聽過我們的相聲。我們在劇場的演出，有60%是傳統相聲，40%是原創節目。”高曉攀告訴記者。同時，他也力挺原創相聲，“如果我們只說傳統相聲，不去寫新相聲的話，二三十年以后，回望我們這個時代，會發現這個時代我們沒有自己的相聲作品，我們需要通過原創作品留下我們這個時代的聲音。”上世紀80年代末90年代初產生了大量的相聲作品，高曉攀們就是被這些作品影響著從事了相聲行業，在他看來，90年代以后相聲出現了大量空白，就是因為新作品少了。（記者 高艷鴿）