一部《鋼的琴》幾乎是貫穿今年一年的熱門話題。繼被授予金雞獎“評委會特別獎”后，近日《鋼的琴》與《失戀33天》又一同獲封第七屆《綜藝》雜志頒發(fā)的“年度驚喜電影”，可謂完美收官。關(guān)于《鋼的琴》的話題依然受到影迷們的關(guān)注，日前該片導(dǎo)演張猛現(xiàn)身百老匯電影中心舉辦的“英國電影周”與英國青年導(dǎo)演尼克·惠特菲爾德一同聊起在不同環(huán)境下的創(chuàng)作感受、現(xiàn)階段的心得和如何在經(jīng)濟(jì)條件制約下突圍以及未來的創(chuàng)作。

　　為什么是《鋼的琴》？而不是別的什么？如果不是張猛的堅持，或者就沒有《鋼的琴》。在先后亮相多倫多電影節(jié)和東京電影節(jié)后，《鋼的琴》聲名鵲起，而在國內(nèi)上映前，“改名風(fēng)波”又一次讓它成為關(guān)注焦點。因為覺得片名不夠商業(yè)，出品方有意將公映的電影片名改為《瘋狂的鋼琴》。張猛回憶說：“其實也不怪出品方，當(dāng)時在各影院發(fā)了1500份觀眾問卷，其中大概四五十張選擇了會因《鋼的琴》的名字去電影院看，而1400多張問卷都選擇了《瘋狂的鋼琴》。”這在現(xiàn)在看來是個笑談，但在上院線之前，面對著偌大的市場壓力能夠堅持選擇《鋼的琴》這個片名卻實屬不易，按張猛的話說是“生扛下來的”。創(chuàng)作講究獨特性，對市場來說只有獨特性才是吸引關(guān)注的根本。張猛說：“《鋼的琴》之所以叫鋼的琴，正在于它的無可替代性，因為電影的核心劇情就是大家真的用‘鋼’造出了一架鋼琴。這是電影最有力量的符號，也是一群男人為友情和尊嚴(yán)而奮斗的目標(biāo)。”

　　36歲的張猛萌生拍電影的念頭，是20年前16歲的時候。他告訴父親張惠中，想學(xué)電影。張惠中是遼寧電視劇制作中心的知名導(dǎo)演，趙本山的多個央視春晚小品都是他的作品。隨后張猛進(jìn)入了父親的母校——中央戲劇學(xué)院學(xué)習(xí)舞美。就如賈樟柯曾說過他上電影學(xué)院時對他影響最大的一部電影是陳凱歌的《黃土地》，對于張猛來說，大三時看到賈樟柯的電影《小武》則為他開啟山林，這部令張猛恍然大悟的電影“打開了一個絕對寬泛的視角，更重要的是它讓我的內(nèi)心變得十分強(qiáng)大，我也想做這樣的事情，我也想去拍那樣的人。”這樣的想法也是他一直堅持的動力。

　　第一次拍片是2002年。拍的是一個工人退休第一天的生活，這就是紀(jì)錄片《耳朵大有福》，拍了4個月只花了2000元錢，盡管設(shè)備簡陋、制作粗糙，它還是在法國和韓國連續(xù)獲獎。要說情懷這東西真是沒辦法，2007年張猛又重拾拍攝想法，請來范偉加盟《耳朵大有福》的電影拍攝。所有新人導(dǎo)演拍長片處女作遇到的難題，張猛一個不落，全部遭遇。艱難拍完的《耳朵大有福》，在上海國際電影節(jié)拿下亞洲最佳新人獎。得知張猛自己墊了70萬，時任評委的秦海璐對他說：“張猛，你的下一部片子，一定要用健康的資金來拍。”繼而有了《鋼的琴》，也有了秦海璐的鼎力加盟。

　　“16歲的時候我騎著自行車，在一條馬路上騎了40分鐘，這個工廠的外墻還沒有騎完，我就一直特別好奇，這工廠里面到底是什么樣子，我就想自己有朝一日要跳進(jìn)去，我一定要把它拍出來，后來我終于進(jìn)去了，進(jìn)去以后發(fā)現(xiàn)工廠已經(jīng)沒了、倒閉了，現(xiàn)在都已變成樓盤了。我想我們有義務(wù)有責(zé)任別讓這個時代走得太快，把我們曾經(jīng)認(rèn)為美好的回憶都拿到今天來，讓我們都再來看一看，看一看曾經(jīng)那種有條不紊的生活，別這么浮躁。我希望我們這些人能夠用影像，把曾經(jīng)深深觸動自己的這些美好都拿到今天再溫習(xí)一下。”這也是《鋼的琴》之所以如此擊中人心的原因。

　　張猛透露，他的下一個電影還是講工業(yè)，與《鋼的琴》講述工人階級的群像不同，下一部是講一個人在一個時代的失落，有關(guān)救贖。現(xiàn)在張猛拍片不再缺錢了，有很多人愿意投資，但是張猛說他想“再堅持一部看看”，想再拍一部不受商業(yè)困擾的屬于自己的影片。“小成本電影的出路是很小的，不論是文藝片還是商業(yè)片首先都是要有故事的，不論錢多錢少重要的都是要有情懷。用你的情懷講好一個故事，其實就是一部影片成功的最根本原因。”