《鋼的琴》是2011年獲得良好口碑的一部國產電影，講的是東北某鋼廠瀕臨倒閉，下崗工人陳桂林為小女兒自造“鋼琴”的故事，由張猛編劇導演。這部作品最近被關山改編為音樂劇，1月12日至16日在北京保利劇院上演，由三寶作曲、王婷婷導演、胡磊形體設計、王琛舞美設計，制作人雷婷，孫博、楊柳、朱席帥華等擔任主要角色。

　　大幕未開，是陳桂林小女兒獨坐臺前，媽媽小菊因生活困難跟有錢人走了，光鮮回家又爭奪女兒的撫養權。安靜的舞臺沒有音響，像是話劇表演。陳桂林帶領的婚喪樂隊開始唱歌奏樂，是些老掉牙的蘇俄音樂。小菊闖入，沖突開始，小菊數落陳桂林太窮沒有條件帶好孩子，小女兒練琴沒有鋼琴。于是，陳桂林下定決心，發動老朋友，自造一臺鋼琴，保住女兒撫養權。工友們回到車間，載歌載舞，開始造鋼琴。

　　舞臺敘事跟電影差不離。汪工程師想要保住工廠，要工友簽字蓋手印聯名上書；陳桂林則以此為交換讓汪工畫圖紙造鋼琴。大家相互幫助、齊心協力，戰勝了無數困難，終于在車間造出一臺彈不成調子的鋼琴。奇怪的是，當小女兒坐上去，卻彈出優美的巴赫旋律。于是大家勁歌狂舞，直抒胸懷，唱的是人民群眾沒有辦不到的事情，天下也沒有吃不下的苦頭！歷經生活曲折，大愛終將化解矛盾。

　　音樂劇《鋼的琴》人物眾多、情節生動、戲劇飽滿結實，充滿當代生活氣息。舞臺劇省略了電影中偷鋼琴等不少情節，增加了許多娛樂、詼諧的場面。戲劇快速切入制造鋼琴的主題。臺上多次使用陳桂林婚喪樂隊的表演，歌舞演故事自然流暢，表演著力塑造人物，毫不扭扭捏捏、裝腔作勢。這是一部非常好看的音樂劇，即便是看過電影《鋼的琴》，也會被舞臺表演所吸引。被那些妙趣橫生的情節、引人發笑的對白、令人心酸的處境所吸引。

　　《鋼的琴》舞臺創作表演完全達到電影的深度、可信度，更展現出舞臺劇現場表演的魅力。主要人物陳桂林的丑角表演在舞臺上被徹底夸張了，淑嫻、小菊、王抗美、汪工、季哥、二姐夫等等各個銀幕人物，在音樂劇的舞臺上活靈活現，難見一個角色呆板。即便歌喉并不動聽，人物卻是準確生動、真實感人。

　　音樂劇《鋼的琴》用的是現場伴奏，電聲加管弦小樂隊。音樂是搖滾、爵士混合民歌、流行歌曲與革命歌曲，色彩豐富、熱鬧非凡。音樂緊貼戲劇，表達人物情感、制造劇場氣氛，戲劇性抒情性兼備，有情緒、有張力，有莊重、有幽默。尤其二人轉風格的歌舞說唱，音樂有聲有色。

　　音樂劇《鋼的琴》的舞蹈與戲劇水乳交融，絕不搞舞伴歌、舞伴戲的形式主義。車間工友造“鋼的琴”的工種勞動歌舞，陳桂林遇淑嫻的歌舞段落編排十分精彩，歌、舞、戲完全融為一體。與許多百老匯經典大戲的歌舞編排比較，也毫不遜色。

　　音樂劇《鋼的琴》的舞美寫實，背景以車間和工廠大門為主，加各種臨時場景，為舞臺表演提供了大小不同、靈活機動的表演空間。燈光有效、服裝得體，舞美寫實風格忠實于現實主義原則，為這部中國當代城市題材音樂劇的真實性與舞臺魅力增色不少。

　　音樂劇《鋼的琴》顯示出文學劇本堅實基礎的重要性，顯示出舞臺藝術源于生活的硬道理，顯示出現實題材舞臺展演的潛力，更顯示出人性關懷的強大威力。北京觀眾與音樂界人士看《鋼的琴》，如同哥倫布發現新大陸，感覺中國音樂劇戲劇突然成熟起來。舞臺戲劇、人物表演充滿內涵，熠熠生輝、光彩照人。滿臺小人物個個可愛，現實主義與現代派混合一氣，卻沒有一點生硬痕跡。音樂戲劇的人性關懷達到一個嶄新的高度，實現了娛樂性與藝術性、思想性與大眾性的完美統一，讓中國觀眾與音樂劇同仁揚眉吐氣。

　　音樂劇《鋼的琴》有一流的戲劇、豐富的音樂，不足之處是缺乏一段過耳不忘的旋律，缺乏作曲家曾創作的音樂劇《三毛流浪記》主題歌那樣提綱挈領的音樂主題。修改的辦法是刪繁就簡，提煉個性鮮明的音樂段落，加以貫穿形成主題歌曲。詞不在復雜必須穿透人心，曲不在大小必須性格獨特。當然，這要求編劇導演的配合，更需要演員把現有的歌曲演唱到位。而不只是唱出人物、唱出情緒，還須唱出樂感、唱出魅力，唱得余音繞梁，三日不絕。

　　這部音樂劇下一步將進行全國巡演，可以邊演邊調整，修改曲與詞，精益求精。如果歌曲修改成功，《鋼的琴》將是新世紀中國音樂劇原創經典劇目。總之，好戲多磨！