美國《華爾街日報》報道，美國伊士曼柯達公司將被迫于近期申請破產保護。數碼攝影技術的迅猛發展摧毀了這一攝影膠卷業巨頭以膠卷為主的傳統商業模式。“生于膠片而毀于數碼”的柯達不僅惹來了攝影愛好者的一聲嘆息，也帶動了攝影界的收藏風潮。許多攝影愛好者已經蠢蠢欲動，開始收藏印有“Kodak”的經典包裝的膠卷，以及老式的柯達相機。著名美籍華裔攝影收藏家靳宏偉在接受媒體采訪時表示，如果柯達攝影博物館也隨之破產，自己愿意接手其部分收藏。說到這位大手筆的影像收藏界人士，大多數人對他的了解始于2011年9月中央美術學院美術館開啟的“原作100：收藏家靳宏偉藏20世紀西方攝影大師作品展”巡展。雖然攝影在中國已有百年歷史，但大多數人似乎是從這一展覽起才真正知曉、識得“攝影原作”的魅力。與此同時，如此大規模的攝影原作展示也讓攝影收藏再次成為藝術界矚目的焦點之一。攝影原作的魅力和重要性經由這項還在繼續的巡展，在普遍缺乏原作經驗的國內攝影人中引起了不小的震撼和討論，而這次難得的珍品薈萃也讓人們得以結識這位頗具國際視野的華人攝影收藏家。

　　22年前的深秋，一個留著平頭的青年出現在美國馬里蘭藝術學院攝影系的教室里，正在教世界攝影史的系主任杰克彬彬有禮地向同學們介紹：“這是我們學院163年歷史上第一個從中國大陸來的學生。”當同學們驚詫的目光稍稍平息，杰克就開始問話了：

　　“你知道除中國以外的世界攝影家嗎？”

　　“知道一點點”，他用蹩腳的英語回答。

　　“能說出他們的名字嗎？”

　　“安塞爾·亞當斯、卡蒂埃-布列松”，他幾乎不加思索地脫口而出。

　　“還有呢？”

　　“沒了。”

　　“在你們的國家里，這兩位就是世界上最偉大的攝影家了？”

　　他肯定地回答：“應該是的。”

　　大家笑了……

　　當年這個青年就是靳宏偉。1989年，懷揣攝影夢想的靳宏偉離開當時就職的《上海畫報》，遠赴美國深造。在順利獲得碩士學位之后，生存現實卻讓他在很長一段時間里放棄攝影，但他似乎注定要和攝影結下不解之緣。

　　靳宏偉的影像收藏之路始于2006年。而在那之前的兩年，他的生意剛剛走過了原始積累階段，有了周轉的資金，贏得了人生的“斯大林格勒戰役”。商場的成功固然令人振奮，但攝影依然是他心頭最大的念想。

　　隨著人生閱歷的日漸豐厚，靳宏偉將自己數十年對于攝影的鐘愛轉化為對原作收藏的執著。只是，而今的他對世界攝影的了解已更加豐厚，再不是當年那個只認得亞當斯和布列松的初出茅廬的中國學生。相機成為他認識世界的又一只眼睛，影像為他帶來人生不可多得的財富。對于攝影原作收藏，靳宏偉有自己的心得。

　　認清市場、認清價值

　　作為一名收藏家，靳宏偉是理智的，他將20世紀的經典影像作為收藏重點，20世紀在影像發展史中是一個人才輩出的年代，許多眾口交贊的大家都出現在這一時期。這是西方乃至世界最為激動人心的年代。在靳宏偉看來，攝影術發明的172個年頭里，真正值得收藏的藝術家不超過100人，其中真正的大師不超過50人。而對于影像收藏來說，觸及了這關鍵的一角，就有可能擁有最標榜史冊的經典。

　　理清了對攝影史的認識，靳宏偉就逐漸開始有的放矢地展開“漁民撒網式”的收藏，20世紀西方攝影史上重要的人物一個不漏。但也會區別對待，一方面要看自己的個人喜好，同時也會考慮市場因素。例如他重點關注的兩位以攝影的媒介表達藝術思想的人物——達明·赫斯特和理查德·普林斯，雖然從作品來說真正好的還是那些專業攝影師，但收藏赫斯特和普林斯的作品就等于買股票、投資。靳宏偉認為，如果要收藏，就要認清市場、認清價值，并戲稱自己挑作品遵循“四項基本原則”：作品本身的分量、流通的數量、價格和升值空間。

　　從阿爾弗雷德·斯蒂格利茨、愛德華·斯泰肯、愛德華·韋斯頓，到沃克·埃文斯、羅伯特·弗蘭克，從哈里·卡拉漢、曼努埃爾·阿爾瓦雷茲·布拉沃、艾倫·希斯金德、保羅·卡普尼格羅，再到戴安·阿勃絲、李·弗里德蘭德……靳宏偉將構成20世紀西方攝影傳統的節點性人物的經典作品系統性地展開收藏。他的收藏本身，就是一部生動的20世紀西方攝影史。

　　中國攝影收藏

　　目前最缺少定位

　　長期以來，中國攝影界一直缺乏對原作的認識。甚至“原作100”展覽展開宣傳時，很多人還在懷疑“攝影還有原作”？而靳宏偉反復強調，“原作”是影像收藏的一大關鍵詞，理論上特指拍攝者本人洗印的第一批照片。但攝影史上也有很多攝影師自己不洗印照片，授權讓別人制作。數碼作品也是如此，制作完成后的第一批簽字作品，就算是原作。

　　到了數碼時代，原作還那么重要嗎？靳宏偉給出的答案是肯定的。他說，目前的收藏市場上，相對于銀鹽沖洗的限量作品，數碼微噴價格平均要低30%。另外，數碼作品的保存期有限，而藝術恰恰需要壽命和歷史。數碼照片的價值觀還沒有完全確立。不像原作一樣有規定的價值，有一套成熟的美學標準，價值判斷體系都很成熟。

　　靳宏偉指出，對于攝影收藏來說，中國目前最困難的是缺少定位，無法確定某一位攝影師及其作品的價值。在這點上，國外藝術市場相對成熟。美國其實也走過中國如今的這個時期，一開始大家也認為攝影作品可復制，因此價格不可控，但老一輩的攝影家，嚴格控制照片質量和數量，建立起了自己的公信力。“規矩立下來了，后面的人執行就會很順暢”，靳宏偉說，“這也是為什么我認為，美國收藏市場是桶型，頂上、中間、下面都比較大”。在美國，除了頂級的博物館等收藏機構，律師樓等公司企業甚至個人都會有很好的收藏。

　　有觀念、有思路

　　是攝影師的成功之道

　　回溯攝影發展史，靳宏偉指出，上世紀七八十年代是攝影名家輩出的時代。美國攝影最重要的一批攝影家就出現在這個時期，如巴巴拉·克魯格，辛迪·舍曼、斯考克蘭、南·戈爾丁、魏格曼、羅伯特·弗蘭克等。

　　作為具有國際視野的攝影收藏家，靳宏偉經常被問到攝影師怎樣做才能獲得成功的問題。而他也的確總結過西方攝影師成名成家的渠道：一是在著名的圖片社干過，為著名的雜志完成采訪任務，留下了些傳世之作，比如說卡帕、薩爾加多、厄維特、布列松等。這是一個主要的渠道。另外一批人，幾乎是在重要畫廊舉辦展覽而被推舉成名的。如果不是經過這兩個渠道，很難有一夜成名的神話。

　　靳宏偉曾收藏了一張藝術大師安迪·沃霍爾的照片《教皇保羅二世》，雖然從攝影角度看照片的過曝是瑕疵，但作品依然很受追捧。而與這個例子相對應，他也看到過一代風光攝影大師亞當斯的學生拍的作品，其中有一些甚至青出于藍而勝于藍，卻也只賣得一兩千美元。

　　這就說明，有觀念、有思路對攝影師來說非常重要。當代藝術家達明·赫斯特就是抓住了一個生與死的主題，拍骷髏頭、死去的蝴蝶、和平鴿。技術上非常容易實現，照片本身也沒有什么深度，但作品仍然會賣到天價。

　　靳宏偉在為“原作100”展覽作序時寫道：“假如思想是一種藝術，思考是一門哲學，那么攝影就該是一種用相機來延伸思考的藝術。我多么企盼自己有著這樣的能力。”從他對攝影史和收藏市場的知識積累和獨特見地來看，我們相信他已經找到了自己延伸思考的最好方式。