《藝術(shù)家》海報(bào)與劇照

   有聲電影雄霸天下80多年來(lái)，技術(shù)飛速發(fā)展，特效奇觀層出不窮，光影聲色引人矚目，無(wú)聲影片還有獲勝的可能嗎？——這看似哥特巴赫似的猜想?yún)s得到不可思議的證實(shí)，黑白默片《藝術(shù)家》以“無(wú)聲勝有聲”的鮮明姿態(tài)作出了極其肯定的回答。它不僅橫掃第37屆法國(guó)電影凱撒獎(jiǎng)、戛納電影節(jié)、英國(guó)電影學(xué)院獎(jiǎng)、金球獎(jiǎng)等各大獎(jiǎng)項(xiàng)，而且在此前剛剛落幕的第84屆奧斯卡頒獎(jiǎng)典禮上，再次不負(fù)重望，奪得最佳影片、最佳導(dǎo)演、最佳男主角、最佳配樂(lè)、最佳服裝設(shè)計(jì)在內(nèi)的5項(xiàng)大獎(jiǎng)，成為奧斯卡有史以來(lái)首部獲得最佳影片獎(jiǎng)的非英語(yǔ)國(guó)家影片，不僅開(kāi)創(chuàng)了法國(guó)影片奪得奧斯卡最佳影片獎(jiǎng)的先河，而且更重要的它是一部有關(guān)電影的電影，尤其是它在現(xiàn)代電影技術(shù)日益發(fā)達(dá)的年代，發(fā)出了摒棄外在形式的束縛，提升電影藝術(shù)品質(zhì)的聲音。

　　用最簡(jiǎn)單的方式

　　穿越到往昔的光影世界

　　電影一直是一種承載思想、傳達(dá)情感的藝術(shù)載體，只不過(guò)它借助于不同時(shí)代的攝制、放映技術(shù)和電影器材來(lái)實(shí)現(xiàn)。作為科技進(jìn)步的產(chǎn)物，電影技術(shù)的每一次創(chuàng)新與發(fā)展，都凝聚著不同時(shí)期最新技術(shù)成果的結(jié)晶。尤其是，近年來(lái)飛速發(fā)展的數(shù)字技術(shù)使電影的發(fā)展呈現(xiàn)出前所未有的生機(jī)和活力。但隨著技術(shù)越來(lái)越成為電影的重要支撐，以至有電影過(guò)分依賴技術(shù)之嫌，跟風(fēng)迷戀3D、4D技術(shù)，追求特效制作，視聽(tīng)音色享受日益突出，嚴(yán)重忽略了對(duì)電影藝術(shù)內(nèi)涵的追求。

　　默片《藝術(shù)家》純粹用最簡(jiǎn)單的方式帶著觀眾穿越到了曾經(jīng)的光影世界，回到電影發(fā)展史的源頭，像早期的無(wú)聲電影一樣完全靠黑白畫(huà)面，靠人物的動(dòng)作、姿態(tài)以及插入的字幕來(lái)傳情達(dá)意，從始至終沒(méi)有臺(tái)詞、沒(méi)有色彩，甚至連“變焦鏡頭”都沒(méi)有出現(xiàn)。沉默是金。這卻給時(shí)下盛行的靠技術(shù)至上、靠奇觀炫目、靠語(yǔ)言出彩的電影提出了沉重的警醒：“電影真正的出路在哪里？”是走向技術(shù)的極致？還是走向藝術(shù)的極致？形式的革新尤其是最新科技成果的運(yùn)用對(duì)電影的發(fā)展起到積極的推動(dòng)作用，但過(guò)猶不及，如果一味崇尚形式追求技術(shù)，而丟掉電影最本質(zhì)的東西，是不是舍本逐末？

　　其實(shí)，《藝術(shù)家》只不過(guò)用極簡(jiǎn)約、極復(fù)古的手法還原并論證了愛(ài)因漢姆在《電影作為藝術(shù)》中所論證的一個(gè)永恒命題，那就是電影作為一門藝術(shù)在這個(gè)社會(huì)中存在的意義，不在于過(guò)分炫耀技術(shù)、追求外在形式的包裝，更應(yīng)在流暢的故事敘述中專注于藝術(shù)品質(zhì)的提升、思想情感的表達(dá)。這才是此片帶給觀眾最深刻的道理，也是最讓人為之心動(dòng)的地方。

　　向藝術(shù)家高尚的精神致敬

　　時(shí)代的車輪恰如長(zhǎng)江后浪推前浪一樣滾滾前行，于是沉落起伏不僅是每個(gè)人的宿命，同樣也是每個(gè)藝術(shù)家在瞬息萬(wàn)變的舞臺(tái)上不可避免的命運(yùn)。正因?yàn)槿绱耍總€(gè)沉浮起落的命運(yùn)都需要愛(ài)的觀照和牽引，都需要愛(ài)的溫暖和感動(dòng)。《藝術(shù)家》正是通過(guò)默片時(shí)代的逝去、有聲影片的到來(lái)，講述了電影明星喬治·瓦倫丁和佩皮·米勒藝術(shù)事業(yè)沉浮落寞交替而行、彼此關(guān)愛(ài)的故事，較好地傳遞了愛(ài)的力量，詮釋了愛(ài)的真諦。

　　身為20世紀(jì)20年代最輝煌的默片電影明星，喬治在表演藝術(shù)事業(yè)上贏來(lái)了極大的成功，無(wú)意間邂逅的佩皮立即被其風(fēng)度所征服，費(fèi)盡心力才成為他的配角，并在心里萌發(fā)了愛(ài)情的種子。但歲月無(wú)情，有聲電影時(shí)代的到來(lái)，使佩皮身為新人得以完美綻放，取得新的成功和超越，成為新一代有聲電影的女王。而擁有濃厚的默片情結(jié)、拒絕有聲電影變革的喬治，耗盡心血自導(dǎo)自演拍攝的無(wú)聲影片卻門庭冷落，以至窮困潦倒、一無(wú)所有。一時(shí)間全世界都遺忘了喬治這個(gè)曾經(jīng)偉大的藝術(shù)家，只有如日中天的佩皮心里依然深愛(ài)著他，終于在她無(wú)微不至的照顧和幫助下，喬治慢慢走進(jìn)有聲電影的新世界開(kāi)創(chuàng)新的事業(yè)。

　　個(gè)體命運(yùn)的更迭其實(shí)是時(shí)代變遷的風(fēng)聲，喬治和佩皮的命運(yùn)沉浮實(shí)際上潛在地表征著電影從無(wú)聲到有聲歷程中里程碑式的變革。無(wú)聲影片的輝煌在1927年達(dá)到高峰，此后隨著有聲影片的到來(lái)無(wú)可奈何地走向衰落。但是，無(wú)聲影片留下了寶貴的精神財(cái)富，《一個(gè)國(guó)家的誕生》《淘金記》《城市之光》《摩登時(shí)代》和《戰(zhàn)艦波將金號(hào)》等成為影史上的經(jīng)典之作，查理·卓別林、大衛(wèi)·格雷菲斯、哈羅德·勞埃德、巴斯特·基頓、愛(ài)森斯坦等導(dǎo)演成就卓著、影響深遠(yuǎn)，貝蒂·布朗森、安妮塔·佩奇等明星在語(yǔ)言之外執(zhí)著地以細(xì)膩豐富的肢體表演來(lái)表達(dá)最深層的思想和情感。默片的巨大貢獻(xiàn)不僅吸引著后來(lái)者不斷返回到它的源頭，從中汲取經(jīng)驗(yàn)和財(cái)富，而且無(wú)聲電影時(shí)代虔誠(chéng)執(zhí)著的精神品格也深深地激勵(lì)著后來(lái)者不懈前行。作為無(wú)聲電影和有聲電影的象征性人物，喬治和佩皮歷經(jīng)坎坷和挫折，最后在相知、相愛(ài)、相戀中圓滿地牽手，共同開(kāi)創(chuàng)新的歌舞片表演事業(yè)，既意味著無(wú)聲電影匯入有聲電影的滔滔洪流，也昭示著后者的發(fā)展離不開(kāi)對(duì)前者的借鑒，只有在那兒它才能獲取源源不斷的精神動(dòng)力。

　　任何時(shí)代都需要愛(ài)的接力，任何人生都需要愛(ài)的溫暖。雖然人生跌宕起伏，但相互間的關(guān)愛(ài)會(huì)讓人們走過(guò)寒冬穿越高山，直達(dá)溫暖的陽(yáng)光地帶。因?yàn)橛辛藧?ài)的溫暖、愛(ài)的召喚，喬治的人生才會(huì)越過(guò)坎坷，戰(zhàn)勝過(guò)去的自我，佩皮也才會(huì)有激情和動(dòng)力邁向新的事業(yè)。無(wú)聲電影的謝幕與有聲電影的登場(chǎng)，既是精神的融匯，更是品格的傳承和弘揚(yáng)。與其說(shuō)《藝術(shù)家》是向默片致敬，不如說(shuō)是向所有從事無(wú)聲和有聲影片的藝術(shù)家高尚的精神致敬，向所有過(guò)去、現(xiàn)在和將來(lái)無(wú)私地傳遞著愛(ài)的溫暖和感動(dòng)的精神致敬。

　　拂去喧囂直抵心底

　　思想的呈現(xiàn)、情懷的抒發(fā)離不開(kāi)藝術(shù)手法的精彩運(yùn)用。為彰顯思想和情感的魅力，《藝術(shù)家》在視覺(jué)語(yǔ)言上精心采用格里菲斯的平行蒙太奇的手法，將男主角喬治人生的起落與女主角佩皮的沉浮這兩條情節(jié)并行敘述，兩個(gè)人事業(yè)上的巨大反差相互穿插表現(xiàn)，有力地揭示了無(wú)聲影片不可避免地向有聲影片嬗變的時(shí)代主題。

　　影片最著名的兩個(gè)段落是采用當(dāng)時(shí)格里菲斯開(kāi)創(chuàng)的“最后一分鐘營(yíng)救”的剪輯手法，這在1915年是一個(gè)全新的剪輯手法。故事的背景發(fā)生在20世紀(jì)20年代，所以平行蒙太奇的手法被廣泛運(yùn)用就顯得尤為真實(shí)。一個(gè)就是“小狗救主”這場(chǎng)戲。在影片中，心灰意冷的喬治來(lái)到自己家，對(duì)屋內(nèi)的一切瘋狂破壞，將所有自己出演過(guò)的默片電影的膠片像垃圾一樣扔在地上，最終點(diǎn)燃了一根火柴，釀成了一場(chǎng)火災(zāi)，眼看喬治就要被燒死了。在這緊急時(shí)刻，機(jī)警的小狗逃了出來(lái)，找來(lái)警察，與大伙一起把喬治救活。在處理這些場(chǎng)景時(shí)導(dǎo)演將幾個(gè)場(chǎng)景快速交叉剪輯在一起，同時(shí)展現(xiàn)了一系列鏡頭：從特寫（喬治臉部的細(xì)節(jié)）到遠(yuǎn)景（小狗找到街頭警察求助），使影片在表現(xiàn)動(dòng)作場(chǎng)面時(shí)大大超出了戲劇的表現(xiàn)力，一方面是喬治身陷火情，一方面是小狗積極地營(yíng)救。主人公危在旦夕的命運(yùn)令觀眾心急如焚。

　　另一場(chǎng)極富張力的段落在影片的結(jié)尾部分。喬治回到已被燒成灰燼的家，萬(wàn)念俱灰，拿槍準(zhǔn)備自殺，而佩皮正駕車在去他家的路上。這場(chǎng)由女方營(yíng)救男方的戲，利用有聲片和默片的差異制造出強(qiáng)烈的戲劇效果。電影最后那聲“BANG”，造成觀眾誤以為是男主角最后開(kāi)槍自殺的誤會(huì)，但其實(shí)是女主角撞車的這個(gè)“聲音”救了男主角一命，平行蒙太奇和聲音蒙太奇把情節(jié)推向高潮。

　　在有聲電影牢牢統(tǒng)治世界的年代，默片《藝術(shù)家》的勝利并不是號(hào)召電影重新回到無(wú)聲電影時(shí)代，事實(shí)上這也是不可能的，只是它警醒人們電影技術(shù)越是發(fā)達(dá)越不應(yīng)嘩眾取寵，電影視聽(tīng)聲效越是奇幻逼真越不應(yīng)假冒偽劣，畢竟再先進(jìn)的技術(shù)也總有一天會(huì)過(guò)時(shí)，再新穎的語(yǔ)言也總是言不盡意，最根本的還是要返樸歸真，提升電影自身的藝術(shù)品質(zhì)，自覺(jué)追求思想情感的永恒承載和擔(dān)當(dāng)。

　　只有思想的光芒歷經(jīng)滄桑還會(huì)在我們的心中閃耀，只有情感的魅力穿越喧囂還會(huì)直抵我們?nèi)彳浀男牡住?/p>