最近聽了一臺室內樂音樂會，中央音樂學院的兩位作曲家秦文琛、郭文景的作品給人留下了深刻印象，感覺是一種顛覆了聽覺習慣的室內樂。

　　秦文琛的箏獨奏《吹響的經幡》的開場就不一般，只見獨奏者劉文佳出場，手拿一桿大提琴弓子，猛拉古箏低音弦，拉出來一陣類似蒙古族呼麥的音響，低音高音、泛音齊全，大有余音繞梁、三日不絕的氣概。隨后音樂徐徐展開，有急有緩。聯想是草原景色，聽來是草原音響，說是風聲蟬鳴、經幡飄動，或者呼麥，都是可以的。只不過沒有古箏撥彈、珠落玉盤，聽不到半點古箏傳統的音響。等到獨奏者拉弦拉得差不多了，觀眾以為可以好好彈上一段的時刻，演奏者卻開始拍弦。只見臺上時而快拍、時而慢拍，音響如馬蹄疾馳、或如鐘鼓敲擊，閉上眼睛是一片打擊樂效果，聽來也是音樂，只是更像是環境的音響、自然的音樂，產生于弓弦之間的音響而已。卻不枯燥，有意思。

　　古箏獨奏之后緊接著是秦文琛作曲的阮族合奏《大地·云影》，由中央音樂學院的一群女學生演奏，徐陽教授領奏。第一樂章按作者說法是描寫“俯瞰云影在廣褒的大地上行走”。只聽單音齊奏起，出來一個三和弦，泛音飄出，又是一七和弦，音樂隨即進入自然音響的狀態。說是云影滾動，說是馬群奔馳，由遠而近，由近而遠，都是可以的。第二樂章《影子之舞》按作者說法是“體現出了一種粗獷的民間音樂氣質”，“運用了不規則節奏”。臺上演奏員滾奏一片的阮聲時而金戈鐵馬、時而電閃雷鳴，觀眾聽得正盡興，樂曲卻戛然而止。第三樂章標題是《群雁——向遠方》，“表達一種堅定、樂觀與執著的信念。”音樂聽來有旋律，有主題、有動機，有想象、有趣味、有起有落，寫作也很干凈。

　　這臺音樂會還演奏了郭文景的兩首作品。第一首是三支笛重奏《竹枝詞》，“歲寒三友，竹為君子”，作品寫竹竿挺拔，象征堅貞不移的高風亮節和竹子有節代表人要有節操之意。作品分為三個樂章。三支笛上臺是一聲齊奏，隨后各走一路，三支笛子，時而竊竊私語，時而交流爭吵，有洋洋自得、有自慚形色，表情細膩、形象生動。吹笛者個個如魚得水，分分合合，音樂聽來十分有趣味。三個樂章，按有限移位、12音與“八音五聲音階”和單線多聲三種技法探索寫成，聽來卻完全沒有技法探索性作品的枯燥與生硬，音樂生動完整。

　　接下來的打擊樂《戲》也是一首探索打擊樂演奏法的作品。按照作者的說法是對“一個人演奏N件樂器”的反動，是用“N個人去演奏一件樂器”，著力開發單件傳統打擊樂的多種演奏方法與各種表現能力。果然，十多個演奏員分幾組上臺，演奏的是一件民樂——鐃鈸。只聽金屬碰響，是單敲鐃鈸，隨后有敲有擊、有镲有打，音響描繪的是戲園子景色。打到音樂高潮處，人聲發出，有“嘿”、有“哈”，人聲、樂聲混為一片，氣象萬千、熱鬧非凡。

　　音樂會上還演奏了兩部外國作曲家的作品，一部是美國作曲家史蒂芬·哈克的鋼琴、弦樂重奏作品《太陽之王》，很顯然是現代派作品。音樂從節奏動機的推進開始，隨后有中音提琴的大段吟唱，有高低聲部不時爭吵、不時對話，也有旋律如歌的表達，只是找不到古典室內樂那樣隨時可供跟蹤、記憶的曲調。而荷蘭作曲家路易·安德森的聲樂與器樂合奏《地獄之門》，由女中音克里斯蒂娜·扎瓦洛尼演唱，沒有調性、沒有慣常的旋律，有的只是音樂的推進、戲劇的展開，看來聽來都是一出獨角的室內小歌劇。此外，作品略顯雍長。

　　比較而言，中國的4首作品更容易理解。不管是秦文琛的草原風光、還是郭文景的戲園景色，不管是文人情懷、還是牧人情感，都是本土風景，國人情感，觀眾聽來作品音響熟悉、內涵熟悉，聯想容易，接受起來自然容易，理解也沒有問題。兩位中國作曲家4首作品都在探索技法，或作曲技法、或演奏技法，絲毫沒有以往現代作品寫作的生硬與做作。這些作品的音樂探索遵循了音樂構成的基本規律，它們是作曲家注重音樂寫作的可聽性、音樂寫作的趣味性基礎之上的藝術創新與音樂突破。樂段寫作，基本是見好就收，演奏也十分盡興。

　　由此可見，中國作曲家已跨越現代作品實驗探索階段，他們獨具民族特色與兼具作曲家個性的現代作品，說明中國傳統器樂室內樂現代創作，走向了成熟，并進入現代室內樂世界一流作品的行列。這些作品體現的新技法、新音響、新意境不單在音樂演奏技法、創作方法上產生持久影響，更重要的影響，是對國人聽覺習慣的顛覆。找不到傳統音調跟隨的國人耳朵開始理解另外一種中國音樂，開始習慣另外一種音樂表達的方式，開始接受另外一種當代音樂，不是迫不得已，而是順理成章、自然而然。