近日，贛州市采茶歌舞劇院的采茶戲《八子參軍》在京上演，該劇由溫何根編劇，尹文華、劉洪忠作曲，譚曉洪編舞，張曼君、鄧德森導演，主創人員天南海北，陣容強大。

　　這是一出根據瑞金下肖區七堡鄉農民楊榮顯一家八兄弟爭當紅軍、全部壯烈犧牲的素材改編而成的采茶戲。舞臺角色的筆墨，重點落在楊母、八子和一個未婚媳婦蘭花的身上，變成為八生兩旦的歌舞劇。開場戲直奔主題，情節緊湊、角色生動。第五次反圍剿軍情緊急，八兄弟響應蘇維埃擴紅號召，爭先恐后當紅軍，扛回一塊“擴紅模范”的匾。楊母當然同意兒子當兵。她只是想八個兒子兵一半、民一半，或者，至少留一個兒子看家。結果是八個兒子都不愿留家，全都當紅軍上了前線。下半場戲是八子前線打仗的戲，七個兒子的幾次犧牲穿插了不同的獨白、對白；不同的歌聲、不同的舞蹈，展演那生死一刻。相同的母子之愛，兒子卻性格各異，面臨死亡，所思所想，千姿百態，為舞臺表演提供了絕佳的空間。

　　《八子參軍》的戲劇結構相當完美，是悲喜劇，更是一出正劇。其舞臺語言采用贛南方言，生活氣息、時代氣息濃郁。臺詞不多，生動、簡練，唱詞不多，通俗、明白，是一出雅俗共賞的歌舞劇。

　　《八子參軍》音樂的巧妙在于傳統與時代的結合，土地革命時期的革命民歌音調與采茶歌舞音樂的有機結合，音樂緊貼戲劇、緊貼舞蹈，流暢生動，一氣呵成，有起有伏、抒情性、戲劇性、地方特色兼備。其中《送郎當紅軍》特征音調的反復貫穿，《十月懷胎》歌舞音樂的全劇貫穿統一了舞臺唱腔、說白與舞蹈音樂，保障了全劇豐富的唱腔音樂有變化、有對比且非常統一。序曲囊括了全劇重要的音樂主題，發揮了引領與統一全劇音樂的重要作用。

　　《八子參軍》舞蹈的精彩不但體現在主題舞段，“八子參軍”、“滿崽談情”、“七子之死”等舞蹈場面也獨具特色。這些舞蹈既有借鑒采茶戲傳統舞蹈的動作程式，也有提煉自生活的新的語言與組合樣式，或者傳統與新創語匯的嫁接。采茶歌舞戲傳統的矮子功、扇子花、單水袖天衣無縫地融匯在各種各樣的戲劇舞蹈之中，一招一式、入情入戲。

　　也可以說，《八子參軍》是一臺原生態中國音樂劇。《八子參軍》用采茶歌舞演故事，有說有唱，顯示出原生態地方歌舞劇種展演現代題材的強大生命力。那些熱衷中國原創音樂劇的觀眾與專業人士常感困惑，困擾于不知中國的民族音樂劇應該是什么樣子，這出戲提供了方向與模式。其實，采茶歌舞劇《八子參軍》，就是一出中國民族音樂劇的好例子。

　　當然，這部戲也有不足之處。如后半部分的舞臺敘事有時略顯生硬、冗長，影響了戲劇整體結構。