杰斐遜曾說：“當一個人接受社會信任的時候，他應該把自己看作公共財產。”這句話在身為北京市委宣傳部常務副部長的王海平身上得到了很好的體現。曾擔任《咆哮無聲》《母語》等6部電影的編劇，為《洛神》《天橋》《元培校長》等音樂劇創作腳本，出版小說選《那里》、詩集《青春記憶》……這些成果無不體現出王海平作為一位多產的作家、詩人的一面。在近日由北京大學藝術學院民族音樂與音樂劇研究中心舉辦的北大音樂劇公益課堂上，王海平從音樂劇選題、劇情結構、人物特征、唱段設計等方面對音樂劇劇本創作的幾大要素做了深入的分析，讓學生們了解音樂劇劇本的形成脈絡。而這也是如今的王海平工作之余最為熱衷的一件事。

　　回憶起自己是如何與音樂劇結緣的，王海平說其實那也是一次偶然的機會。當時的設想是創作一部原創音樂劇并到全國各地巡演，再結合當地特點做系列旅游文化節目。在節目制作前期，王海平還專門去美國百老匯進行了系統考察。正是因為這次經歷，讓王海平對音樂劇產生了濃厚興趣，也正是與美國藝術家們的接觸，引發了他對中國音樂劇創作的思考。

　　“我覺得現在國內很多音樂劇中東方元素還是太少了，雖然故事主題取材于中國，但劇中的戲劇理念、音樂、舞臺呈現方式卻都是美國化的。我國音樂劇中最亟待解決的重要問題，就是中國的價值理念、戲劇理念和美學理念如何體現出來。一個劇種想要有所發展就必須要有自己的個性。”王海平說，音樂劇的美學是需要自覺地實踐出自己的東西，而不是照搬別人。今年年底將上演的音樂劇版《牡丹亭》也是由王海平擔任文學統籌。談及該劇的創作過程，王海平表示，本劇的音樂和劇情完全來自東方，所以音樂劇版《牡丹亭》的首要創作原則就是力圖在音樂上把東方的元素和中國的文化形態體現出來。雖然劇本方面由王海平自己來統籌，但在具體如何改編方面，他與美國眾多音樂劇專家經過了反復討論，從而讓該劇將在保留昆曲《牡丹亭》經典段落的同時，借鑒百老匯音樂劇的特色，使得那段承載了中國傳統文化和情感的古老愛情故事煥發新的藝術生命。由北京大學藝術學院民族音樂與音樂劇研究中心推出、預計明年上半年上演的音樂劇《元培校長》也是由王海平擔任編劇。“元培校長在思考，另一個表演區則是青少年的蔡元培在獨白，這種音樂劇的表現形式符合人物內心的互動。”王海平認為，現在的年輕人仍然需要繼承“五四”以來新文化運動的精神脈搏。那一代文化先驅，對民族、對國家的熱愛，以及對東西方文化沖突的深層思考，對理解民族精神和時代精神，理解中國的現代化是有好處的。

　　憑著對音樂劇的這份熱情，王海平不僅先后發表了《關于當代音樂劇創作生產的幾點思考》和《中國音樂劇面臨的兩個問題》等學術論文，更是身體力行，參與原創音樂劇創作。“通過行政工作能理解社會的需求，也更能理解時代的需求。創作能理解藝術的規律特點，這兩者相輔相成，互相補充。”王海平表示，中國原創音樂劇亟待政府在文化政策上的同步推進，盡管有些政策還不完善，但是走向是很好的。政策雖然會鼓勵原創的東西，但更重要的是創作者要能深入到藝術實踐中去，能理解藝術的規律和特點、摸清演出市場的運行機制，理解當今時代所需求的東西。“我之前主要是寫電影，并不是寫音樂劇的。但我覺得中國音樂劇的發展之所以舉步維艱，最重要的是缺乏真正有追求、有文化底蘊的導演、編劇和作曲家，這三個角色在音樂劇中太重要了。而現在在中國，他們往往迫于市場的票房壓力，總是屈從于商業，將藝術水準放得很低，卻無法詮釋出中國博大的文化。所以如今我國原創音樂劇要想出現里程碑式的作品，是需要更多人扎扎實實地去做。”王海平說。