黑場，白練，追光，畫外音徐徐而出……雖然觀眾很多，那一刻的劇場卻顯得空曠寂靜，唯有白練上赫然寫著的“李白”二字透著盛唐的滄桑。7月5日至9日，北京人藝經典話劇《李白》首登國家大劇院舞臺，驀然就想起李白那句“狂風亂我心，西掛咸陽樹”。

　　自1991年首演以來，李白還是那個遲暮請纓的李白；但在演出了21個春秋之后，話劇也許早已不再是這個話劇本身。21年過去了，《李白》演出了近180場，劇中大部分角色新老交替，三四撥人藝演員參演，而李白與其妻子的扮演者始終是濮存昕和龔麗君。這對演員來說無疑是一種考驗。當歲月流逝，舞臺能否承載演員這一持續的往事？

　　“李白是真正心系國家安危的儒生，他的一片赤誠之心令人動容。”第一次拿到《李白》的劇本時，導演蘇民就掉淚了；北京人藝的表演藝術家于是之也直說“我來演”，但終因身體原因錯過。編劇郭啟宏說：“這部戲所呈現出來的李白，已不再是人們心中‘飄然太白’的固有形象，而是要展現他積極入世的情懷。”那一年，38歲的濮存昕剛到人藝才4年，機遇就此降臨，貼著胡子出演晚年的李白。

　　這注定是一部文學氣息濃郁的話劇。如水月色漫過劇場，詩人一身青布棉袍，仰天對月，一葉扁舟漂流進大江，“滿城空載明月歸”，其實李白還是飄然的。21年后，從“當時很努力，一心想著要進步”而演得不夠松弛，到如今年近60在舞臺上“憑著直覺演出”，濮存昕似乎也進入到了這一詩歌的境界，并稱“要再演十年”。

　　從初演到人生不惑而知天命，濮存昕坦言，其間他融入了許多對人生、對生活的感悟：“劇中的李白出世入世，處在進退抉擇的兩難之中，而現實生活中，我也會遇到這樣的情況。我現在最不喜歡人家看完戲說，你演得真辛苦，這不是在夸我。戲曲演員對表演有個標準，就是‘三形、六勁、心意八，無意者十’：有模有樣有形了得三分；有力量了，亮相準了，臺詞都背下來了，甩腔圓了，得六分；走心動情得八分；而那種看似不經意卻效果全有的表演才能得十分，那是表演的一種境界，非常自由的境界。”

　　“傳統文化沒有老的概念，只要它流傳下來了，就一定有與當下相關聯的新的東西，直指人心。我想，這部戲是用了李白的形式，來給現代的人們作出一種提示，一種對現代困境的提醒。”濮存昕還表示，雖然爭取能再演10年，但也希望年輕一代的演員能夠成長起來，讓話劇《李白》不斷地演下去、傳承下去。