大型雜技童話劇《憨憨貓皮皮鼠》劇照

　　“別哭，憨憨貓一定會來救皮皮鼠的。”看到舞臺上被憨憨貓從水中救到大樹藤蔓上卻無法下來的皮皮鼠，一個小觀眾忍不住哇的一聲哭了。但正如身邊媽媽安慰她的那樣，勇敢善良的憨憨貓矯健地爬上高高的藤蔓，將蜷縮在樹藤上的小皮皮鼠救了下來。依托小雜技演員“空中立繩”精彩表演的這段情節，贏得了小朋友們淚水中的掌聲、感動中的喝彩。驚險、激動、感人……雜技與戲劇的巧妙融合帶給觀眾的是全新的審美感受。

　　8月18日，中國兒童藝術劇院與河北吳橋雜技學校聯合出品的大型雜技童話劇《憨憨貓皮皮鼠》在中國兒童劇場首演。該劇以中國傳統雜技為主要表現手段，運用音樂和肢體語言演繹了當代“貓和老鼠”的故事。作為第二屆中國兒童戲劇節期間推出的全新原創劇目，作品開創雜技童話劇的先河，開啟了雜技與戲劇交流結合的新模式，是中國兒藝繼《十二生肖》之后走向國際的又一潛心力作。

　　“突破‘掌聲多、笑聲少’的雜技藝術歷史”

　　《憨憨貓皮皮鼠》講述了一個發生在大人和孩子們身邊的童話。在一個城市花園里，盡管鼠媽媽與貓爸爸常常帶領自己的家族進行地盤爭奪戰，但憨憨貓和皮皮鼠卻始終當對方是好朋友。這兩個“不正常”的孩子讓兩個家長傷透了腦筋。然而憨憨貓與皮皮鼠真摯的友誼與真誠的相助，終于感動了鼠媽媽和貓爸爸，也讓它們意識到只有相互依存才能生活得更美好。城市花園從此再也沒有爭斗，充滿歡樂和友誼。

　　故事也許并不新奇，但是，穿插在演出中的肩上跑人、七人三層拉脖頂、三層疊羅漢傳帽、單手頂舉單手頂、前空翻過三圈、高空立繩、五人疊龍頭轉碟、高難度抖空竹、獨輪車騎長樓等一系列高難度雜技表演，令觀眾目不暇接、驚險刺激。同時有神奇魔幻的變臉和現場魔術等幽默、風趣的表演，戲劇的故事性、趣味性和感染力，讓孩子們不斷獲得情理之中，卻是意料之外的驚喜與樂趣。

　　談及該劇的創意，吳橋雜技學校校長兼該劇編劇李華陽介紹說，人稱“上到九十九，下到剛會走，吳橋耍雜技，人人有一手”的河北吳橋，是有著2000多年雜技歷史的雜技之鄉，而其中最成功最優秀的就是兒童雜技。如何把兒童雜技表演藝術搬到現代舞臺上一直是他們的愿望。李華陽說，他們的雜技基本是傳統雜技，始終沒有一個高品位、高精尖的雜技作品來展示雜技藝術，用雜技去講一個故事更是從未有過。美國《貓和老鼠》中的很多驚險奇絕的肢體動作給了他們啟發，于是有了這次兒童雜技與現代兒童戲劇相結合的一種大膽的嘗試和創新。

　　“都說雜技是‘掌聲多、笑聲少’，看完以后感到驚險、獵奇，甚至害怕，但讓人感覺到有情節、有感動、賞心悅目的表演卻不多，我們希望通過這個劇來實現一種突破。”李華陽表示，雜技已經達到其他藝術不可比的極限了，現在要反對那種追求超出人的想象、本能、體能的極限，讓人看了膽顫心驚的技術動作，而是要一定程度彌補表演藝術大眾化、舞臺化、綜合化的弱勢，向追求音樂、舞蹈、聽覺、視覺綜合美的方向發展。

　　“雜技的語匯用得好的話，就是戲劇最好的語言”

　　成功執導過多部兒童劇的該劇導演鐘浩坦承，雜技與戲劇不同形式的結合并非是一個全新的思路，但對于他們來說，這種純粹的融合創作還是第一次，挑戰不言而喻。他表示為了能把孩子天然的東西和一個簡單明了的故事相結合，除了不追求高難動作之外，作品必須要把雜技戲劇化，讓雜技在人物的情感和戲劇的故事中自然地流露出來。“但這又是有矛盾的，因為雜技有自身的特性，如果破掉了雜技的獨特性，雜技魅力就失去了，同時要體現戲劇性，因此我們還是盡可能地以劇的概念來統籌一切。”

　　《憨憨貓皮皮鼠》全劇沒有任何臺詞，運用強調肢體動作的雜技藝術，如何呈現戲劇要求呢？尤其是對于中國兒藝來說，一部戲全部啟用專業雜技演員擔綱戲劇主角尚屬首次。雖然來自吳橋雜技學校的小演員們雜技基礎很好，但從未專業學過戲劇表演，要讓他們在演出中一邊完成高難度的雜技動作，同時還要兼顧戲劇表演，非常具有挑戰性。這也是導演要解決的最大難題。鐘浩表示，雜技與戲劇相通的東西是表演，而讓二者完美結合最大的困難也正是表演。他介紹，雜技演員在表演時有他自己的特性，他們只是單獨的表演，沒有戲劇中的人物和劇情的限定，或者音樂對演員都有規定，是相對自由的表演。“比如雜技演員翻一個跟頭，可能是音樂等著他們，而現在可能就一首歌，三分鐘，這里有多少個八拍，要完成什么樣的動作，要表演什么情緒，這對他們來說是很有難度的。”鐘浩說。

　　跟著他們排練了近2個月的吳橋雜技學校教導主任王洋老師說：“通常雜技表演是需要非常專心的，而戲劇表演則要求他們‘一心多用’，既要保證雜技動作的完整性，同時還要保證表演，配合音樂、燈光，難度非常大。不過，孩子們都很爭氣。”

　　“雜技的有些本身舞臺語匯，用得好的話，那就是戲劇最好的語言，是一個很有意思的課題！”這是鐘浩從中獲得的戲劇的收獲。

　　“就像一杯雞尾酒，調配到了一個最合理的程度”

　　寬寬的鞋子是群貓們的“玩具”，大大的盤子是鼠廚師做飯的用具，長長的樹藤是皮皮鼠獲救的依托，但同時許多這些生活中的東西都承擔著作為雜技演員表演道具的重要功能。只有體現了創作者用心，它們才能完美地助力雜技與戲劇的融合。

　　同樣成功擔綱過兒藝多部兒童劇舞美設計的該劇舞美設計申奧告訴記者，如何幫導演還原劇本的構思、環境和場景，同時符合大量雜技表演的要求，又要不露痕跡，這是這個劇舞美的一個難點。申奧介紹，兒童劇有自己的創作方法，雜技有雜技的套路，在兒童劇里要完成雜技的東西，兩者要結合得很巧妙。為了完成劇中的雜技表演，有些雜技的基礎結構是不能改變的，比如單手倒立、鉆圈等，要找大量對號的東西，不單純為雜技而雜技，必須烘托劇情，讓道具成為被賦予了空間意義的東西。

　　申奧認為，這種跨界的嘗試，相對戲劇來說，其實給雜技的表演帶來的東西更多，因為通過情感來激蕩人心，這是戲劇擅長的，而雜技通常是靠驚險來刺激人。這次嘗試恰恰拋離了單純雜技的高難度技巧來吸引觀眾，而是把情感的東西放到雜技里了，或者說是用雜技來烘托人的情感，實現了相輔相成的效果。

　　“不要把雜技和戲劇分開來看，創作中我們考慮的是一種結果，因為這里已經都很好地糅合到一起了，我們最終呈現的是這樣一個藝術樣式，每種技術在這里起到一種相應的作用，戲劇中有很多不同的信息，雜技在它合理的位置發揮它最大的作用，大家就會覺得不是突兀，而是精彩。所以這就是為什么單純看，孩子的雜技并沒有那么高難，但恰恰是在戲劇里被合理利用，大家就會鼓掌，這其實就是戲劇的力量！”申奧說。他同時流露出了一種自信：“其實最關鍵的是結合得好不好，結合不好會讓大家感覺是兩張皮，結合得好，就像一杯雞尾酒，調配到了一個最合理的程度。”