孔奇展覽中尺幅最大的一張農民工群像

　　他那凝聚點、線、墨、色的抽象符號演繹出生命的情懷與詩意；他的畫作瀟灑自由，作品似天然而成；他將自己的思想和精神乃至生命

　　融入自然萬物，且打通時間與空間的隧道重構自然……面對種種溢美之詞，湖北中國畫研究院院長孔奇仍然謙遜地生活和創作，游走在中國畫和油畫之間，讓思想和畫筆碰撞出一幅幅感動人心的畫作。

　　日前，以“大美唯樸”為題的孔奇藝術展在湖北美術館開幕。畫展分為兩部分，一是孔奇的中國畫作品，另一部分則是他以農民工為主題的工地寫生油畫。從描繪壯碩、豐滿、窈窕、清秀的女性體態和風情轉向描繪背井離鄉的農民工，孔奇的轉向讓身邊的人驚訝。他的一轉身、一執著就是5年的時間，幾乎走遍武漢大大小小的工地，和為城市建設辛勤忙碌的農民工相處在一起，創作油畫300余幅，全面展示農民工的工作、生活和精神面貌。

　　美的東西樸素大方

　　習畫幾十載，孔奇對“美”有著獨特的體悟，他認為自然美是萬物中最美最真的，希望捕捉每個人、每件事物的神韻。不管是中國畫還是油畫，對于孔奇來說，能夠表達美的手段就是好的。所以，他的線條有了韻律，人物散發出迷人的氣質。他嘗試將中西繪畫技巧和精神融會貫通，顛覆筆墨傳統，摸索變形與荒誕的形式秩序，不斷創造新的意象去反映人物多樣的精神意念。

　　“美的東西是樸素、大方的。”孔奇說，他想通過“大美唯樸”畫展去傳達生活的真實，讓艱苦、勤勞的農民工形象更加走近普通百姓。“農民工是建設城市的主力，在作畫的過程中，我總是被感動，甚至不自覺地流下眼淚。”孔奇說。

　　面對湖北美術館展廳中一幅幅充滿鮮活氣息的工地寫生，不少觀展的農民工流下了眼淚。展出的最大的一幅作品長8米、寬1.5米，20余名形態各異、個性鮮明的農民工形象躍然而出。有的疲憊地摘下安全帽；有的肩扛鋼材正面走來；有的手背身后，似乎在思考；有的行色匆匆……他們在孔奇的畫里重新組合，互相呼應，動感十足，構成一幅具有完整感的肖像畫。

　　《爺爺、爸爸和我》來源于孔奇偷拍的一張照片。“他們當時正在休息，我拍完照后，才打聽到他們三人原來是祖孫三代，都在一個工地上打工。畫作中呈現的人物動態和真實的狀態差不多，不過還是要有藝術的加工。”孔奇說。

　　《修理工》《協力》《老手》《踏哥行》《小憩》《我們的舞臺》《下班》……在百幅展出的農民工作品中，觀者似乎能身臨其境，感受到農民工結伴而行時的談笑風生，感受到他們那種樂觀的勞動態度和堅韌的生命。

　　美術評論家徐恩存認為，孔奇“工地系列”作品以灰調為主，冷暖色對比被適當減弱，主體被暖色、重色突出，背景——腳手架、土堆、天地等，都在灰調的色階變化中給以表現，更加突出了以農民工為主體的工地，人物則主要在大的動勢、相互關系，特別是整體動勢上，強調輪廓線的起伏與韻律，人與物，則在近似于數學關系中，達到方向、力度、主次、冷暖的和諧一致。

　　做一個有良知的畫家

　　孔奇曾說，藝術家的生存要與眾不同。在40余年的創作生涯中，他畫過若干肖像、風景，《在建設中的攀枝花基地》《小青年》《沸騰的山城》等等無不飽含著濃郁的感情，蘊藏著無限的詩意，展示了生命的風景。

　　“一個藝術家不能單一追求一個畫種，應該學習、借鑒各種繪畫，全面發展，像齊白石、徐悲鴻、李可染、黃賓虹等大師一樣，什么都能畫。”孔奇一直以來都在努力探索中國畫寫意和西方繪畫寫實的結合，尋求自由表達思想和心情的路徑，創造了“半抽象”的現代意識繪畫，講究平面的構成、色彩關系和畫面的基調等等，讓每一條線條都能立得住。

　　如何才能把人物畫畫得更完整呢？文以載道，畫亦載道。孔奇每當想到自己是個畫家，就感覺到有一種責任，那就是作為一個有良知的畫家，必須關注社會、關注時代、關注火熱的現實生活，就應該用自己手中的筆去描寫那些崇高、神圣的場面，塑造那些生活在最底層的普通勞動者的形象。

　　在孔奇的心目中，農民工是最平凡的，也是最偉大的，是真、善、美的化身。哪里最累、最苦、最臟、最危險，哪里就有他們的身影。高樓大廈農民工無權享受，只能住在工棚里，擠在狹窄的空間生存。

　　“幾年來我在工地上、在畫室里，腦海里時時涌現出自然界的和諧幻影和農民工的美好心靈，有時激動、有時冷漠、有時沉凝、有時哀怨、有時狂歡，仿佛身在其境、又超然物外，不能自已。”孔奇成功地運用手中的筆賦予農民工美的充實和力度。

　　永不停歇，不斷探索，孔奇給自己找到一個個新的主題，挑戰自己，堅守藝術底線，進一步完善自身。“以后希望能夠更好地表達自己想要畫的人物、事物或者情緒，創作更加輕松、自由，色彩更加豐富，繪畫能更加接近生活的本真，追求描摹想象中的圖景。”孔奇說。