前不久，在國家大劇院音樂廳上演的“粵韻飛揚(yáng)——廣東省民族樂團(tuán)音樂會”上，青年作曲家王丹紅創(chuàng)作的一曲《弦意嶺南》因其濃厚的地域特色和悅耳動聽的旋律給觀眾留下了深刻的印象。

　　說起王丹紅與廣東民族樂團(tuán)的淵源，早在7年前就開始了。那時(shí)她還是中央音樂學(xué)院作曲系的一名研究生，接受廣東民族樂團(tuán)的委約，完成了她的第一部民族管弦樂作品《云山雁邈》。初次嶄露頭角，就讓她獲得了文化部第十二屆民樂文華大獎并成為了她的成名之作。七年之后，她已經(jīng)成為代表文化部在新疆木卡姆藝術(shù)團(tuán)掛職的援疆干部。在新疆從事當(dāng)?shù)孛耖g音樂研究的她又一次接受了廣東民族樂團(tuán)的委約，創(chuàng)作一首具有嶺南音樂風(fēng)格的二胡作品。

　　談到這次的委約，王丹紅說：“我很珍惜與廣東民族樂團(tuán)的合作緣分，心中充滿了無限的懷念之情。七年之后的再度聯(lián)手，也讓我的心頭有了一絲沉甸甸的壓力。如何再為他們量身打造一部充滿地域特征又有強(qiáng)烈時(shí)代美感的作品呢？”王丹紅一直在思索。身處新疆，在充分感受了當(dāng)?shù)貥O富魅力的西域文化之后，廣東音樂清麗婉轉(zhuǎn)的個性就更加涇渭分明了。于是王丹紅決定，創(chuàng)作一首能展示一幅溫婉動人、清新淡雅的嶺南畫卷的作品。二胡的可聽性、旋律性很強(qiáng)，很唯美，有訴說感，她特別希望用二胡的優(yōu)美的琴聲，如歌如泣地訴說一個故事，在音樂中品味一種閑情逸致。

　　在作品的創(chuàng)作構(gòu)思上，王丹紅表示：“《弦意嶺南》一改我以往音樂輝煌大氣的曲風(fēng)，追求嫻雅逸致的情調(diào)，品味灑脫細(xì)膩的嶺南風(fēng)情。音樂貫穿著唯美的旋律與動情的訴說。旋律的素材主要借鑒了《平湖秋月》《落水天》兩首家喻戶曉的廣東音樂。雖然音樂的素材來自于民間，但這首作品的曲風(fēng)卻充滿了高貴典雅的質(zhì)感，對民間音樂進(jìn)行了較大的提升。這就更加符合作曲家所追求的土風(fēng)升華的審美情趣。這首作品在北京首演后，得到了樂界同仁的一致好評。”

　　對于委約作品這種目前常見的創(chuàng)作形式，記者也與作曲家進(jìn)行了深入的探討。針對目前民樂新作品缺乏、演出曲目陳舊、委約作品曇花一現(xiàn)等問題，王丹紅認(rèn)為：自新中國成立以來，歷經(jīng)幾代民族音樂工作者的不懈努力，民族音樂的發(fā)展?fàn)顩r已大為改觀。60年來的積累，給今天的音樂創(chuàng)作既提供了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，同時(shí)也提出了繼續(xù)發(fā)展的需求。面對新時(shí)期全球化、多元化的文化藝術(shù)發(fā)展浪潮，中國民族音樂創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)有新的作為，需要有更多的適應(yīng)新時(shí)期時(shí)代精神的作品問世，引領(lǐng)先進(jìn)音樂文化的發(fā)展、改變創(chuàng)作滯后的被動局面。面對音樂文化市場與觀眾的需求，中國民族音樂創(chuàng)作需要更有親和力、更加富有高雅藝術(shù)品味并符合現(xiàn)代人審美情趣的作品，真正意義上推動民族文化的發(fā)展與傳播。

　　一部委約作品的成功需要多方面因素的配合。一是作曲家的創(chuàng)作，由于有了更多職業(yè)作曲家的加盟，才能創(chuàng)作出具有較高水準(zhǔn)的作品；二是委約方向作曲家所提出的要求，例如對作品規(guī)模、題材、體裁、風(fēng)格等方面的客觀約束；三是演奏家們對作品的喜愛程度和樂團(tuán)后續(xù)的推廣，作品的生命力是和上演率密切相關(guān)的。更多的人有機(jī)會聆聽或者演奏這個作品，才能使作品廣為流傳、家喻戶曉。如此看來，《弦意嶺南》這部委約作品是成功的。作曲家在滿足樂團(tuán)的要求，為他們量身打造的同時(shí)，最大限度地追求個人藝術(shù)審美的追求，并找到二者完美的平衡點(diǎn)，這就為委約作品的成功打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。其次，樂手們以及觀眾對這首作品的喜愛程度，為這首作品的流傳提供了更大的可能性。鑒于上述幾個方面，記者相信，《弦意嶺南》將必然成為廣東民族樂團(tuán)的保留曲目，在舞臺上綻放光彩！