余華近照

小說《活著》封面

　　“我是一個觀眾，一個對這個故事非常熟悉的觀眾，但是孟京輝還是給我帶來了陌生感。”在觀眾陣陣掌聲和歡呼聲的簇擁下，站在演出結束卻余溫未消的舞臺上，著名作家余華顯得興奮、激動，甚至有些五味雜陳：“我在下面看著，百感交集，不斷地抹眼淚，現在眼睛還沒干。謝謝所有人！”

　　被譽為中國內地先鋒派小說代表人物的余華，1992年9月3日，將一部抒寫了真實而艱苦生活的小說《活著》封筆；2012年9月4日，長達3小時零5分鐘的話劇《活著》，首次被搬進國家大劇院的戲劇場。20年一路走來，臺上各位主創、臺下眾多觀眾與余華一道感嘆：經歷了諸多不易，但我們都在共同努力地美好地活著！本報記者在首演后，專訪了作家余華。

　　“沒有必要忠實原著”

　　記者：當年看到電影《活著》時，您提出質疑：“怎么不像我的小說了？”那么這一次您如何看待話劇《活著》，之前和孟京輝導演有過什么溝通呢？

　　余華：從頭到尾我都沒有管，我不想干涉。其實在這個世界上，沒有誰對誰錯，只是人們難免因為對一個東西太過熟悉就把陌生的定義為錯的。幾年前，我和孟京輝在一個意大利朋友家碰面，他當時說要做《許三觀賣血記》，我說可以先做《活著》，之后就全部交給他了。他的想法很多，不斷地變化。

　　記者：對于之前讀過《活著》原作的讀者，這一次也會不由自主地將兩者進行比較，對此您怎么看？

　　余華：這是我第一次看由我自己的作品改編的話劇，當年話劇《兄弟》在上海演出的時候，我在北京，沒有過去看，后來他們來北京演，我又在國外，所以沒看成。我要謝謝孟京輝這個團隊，為我們呈現了這么好的舞臺表演，采用了敘述特征，象征主義、表現主義手法什么都有，但絕對不是抽象的，讓我們往情感和人物命運方面聯想，而不是往思想哲學方面聯想。而且演員的演出讓我非常感動，個個情緒都是那么飽滿，尤其是我要說，黃渤謝謝你！20年前我在寫這部小說的時候，一直認為福貴是充滿樂觀精神的一個人，所以才能歷經各種苦難挺下來，黃渤將這種最重要的樂觀精神表現得淋漓盡致，而且他表演得很辛苦，高強度的演出安排和極繁重的主角戲份對于體力要求很高，接下去還要演10多天，說實話，這不是人干的活兒！飾演家珍的袁泉表演也很精彩，因為表現性格容易，表現內心很難。

　　確實，觀眾難免會對小說和舞臺劇進行比較。這次的編劇張先也是很成功的編劇，他曾經說過小說的成功程度越高改編的難度也就越大。但是這兩種藝術形式完全不同，我認為只要能夠把自己固有的形式發揮出來就是成功，沒有必要忠實原著。在我的心目中，只有自己心里沒有想法的導演才會忠于原著。孟京輝想怎么改都是好的，哪怕是改成《許三觀賣血記》也可以。我在倫敦看過一次音樂劇《悲慘世界》。看之前，我就很好奇這么大部頭的著作會被改成什么樣子。兩個多小時的演出，導演借用《悲慘故事》的故事進行再創作，把舞臺劇和音樂劇的形式結合并發揮，類似這樣成功的作品還有很多。

　　記者：我們了解到，您在今晚之前從未看過這部改編后的話劇，說不知道孟京輝會弄出什么東西來，但您第一次看完后哭了，這么多年后仍然很有感觸？

　　余華：《活著》這部小說解放前的段落是在北京寫完的，解放后的段落是回到嘉興寫的。如今已經過去了20年，我已經完全忘記了當時寫作時的感覺，但對于這部小說感受非常深。后來因為換了很多家出版社，校對重讀時曾淚流滿面。記得1998年去國外開朗誦會，要選段落——《活著》是比較悲傷的，《許三觀賣血記》是比較幽默的。第一站在維也納，我讀著讀著就哭了，翻譯也哭了，后來在瑞典朗誦時也哭了。一想到會掉眼淚，再開朗誦會我就堅決不愿意選《活著》。《兄弟》也是如此，我在寫的時候沒有特別強烈的感受，修改時痛哭流涕，邊上全是紙，因為幾萬字是幾個月慢慢寫完的，修改時則要一氣呵成。