作為2012“中德文化年”的重頭戲，5月起，中國當代藝術家許江的“重新生長”再次在德國德累斯頓國家博物館開展。展覽展出了許江的150余件繪畫作品和兩件大型雕塑作品，包括他著名的系列作品《葵》。這些向日葵以全然不同的方式呈現(xiàn)出來，不是插在花瓶中的，而是仍然倔強地植根于貧瘠的大地。許江刻意選取了它們開始死亡的時刻加以表現(xiàn)，這些干枯的、行將凋謝的葵花，每一棵都具有鮮明的個性，沉郁、凝重的色彩也有著蓬勃的力量。西方畫家從這些向日葵中看出了與梵高不同的表現(xiàn)方式，而東方的觀眾也可以找到似曾相識的生命體驗。

　　說起向日葵，1955年出生于福州的許江就會想起自己18歲在閩北山區(qū)沙縣的山鄉(xiāng)小學擔任民辦教師的經(jīng)歷。他要負責給一年級到四年級的所有學生上課，四年級的學生聽講，一到三年級的孩子就在邊上看熱鬧。“有一次上了半小時，一個孩子進來了，他背著他的弟弟在座位上坐下來，他知道自己遲到了，于是緩緩地走到講臺邊上，從口袋里掏出半個向日葵放在桌上，我明白他的意思，‘老師對不起，請吃向日葵’。”許江回憶說。

　　后來許江走出大山，來到了西子湖畔，從中國美術學院畢業(yè)后又去德國留學。出國留學的經(jīng)歷也讓他在中西方之間找到了坐標。“我們這一代的人生經(jīng)歷中有兩把尺子：一把是上山下鄉(xiāng)，土插隊；另一把是西方留學，洋插隊。這兩場巨大的人生變遷，讓我們這代人體會到生活和精神的遠游，也更深地體會到遠游的目的是回歸。歸根結底，向西方學習的目的是為了還原自己，我們的創(chuàng)造力最終還是要從自己身上找。”

　　“美術學院就是藝術的家園，是所有藝術創(chuàng)造者的家園。”無論前面有多少頭銜，許江最在意的是2001年起開始擔任的中國美術學院院長。隨著建筑師王澎獲得普利茲克建筑獎，中國美術學院也在全世界引起關注。中國美術學院有兩位前輩院長林風眠和潘天壽，他們代表的是截然不同的藝術思想。林風眠的思路是“中西融合”，潘天壽則認為要從中國傳統(tǒng)藝術的內(nèi)部推出另一個高峰。“一個是兼容并蓄，一個是傳統(tǒng)出新。我認為，他們這兩個方案看似矛盾，但是都可以并行不悖地繼承下來。所謂和而不同，強調(diào)彼此和諧共處而又存持各自特色，如五味之調(diào)和、八音之和諧、群山之錯落。”

　　“每個人從孩提時代就有很多的夢，這些夢從某種角度來說就是想法，要把夢畫出來，成為別人可以看得懂的藝術品的話，真的需要一個轉換。這個轉換不是在那里想出來的，可能先要在學校接受基礎的教育，這個基礎不是僅僅讓你獲得一種基礎，而是讓你擁有創(chuàng)作的可能，然后你去面對今天的諸般糾結，能夠挑戰(zhàn)性地對抗它，最后有一天得到轉化，得到提升。”許江覺得幫助年輕人實現(xiàn)這種轉化非常有成就感。

　　作為一名功成名就的藝術家，成為“四個一批”帶來的是什么？“首先是一種責任，一種守望者的責任。這種守望者的責任可能還不僅僅是作為一個藝術家自身創(chuàng)作的責任，更主要的是你如何帶領你的群體，來完成一種文化擔當。我們生活在一個圖像時代，數(shù)以萬計的圖像每天從我們身邊生產(chǎn)出來，我們的繪畫何為？中國的藝術航船如何走向一個更加廣闊的領域？”許江知道，這些問題需要用一生去回答。