第004窟北周“薄肉塑”壁畫供養飛天（麥積山石窟摹本） 紙本 劉俊琪

    新中國成立以來最大規模的一次壁畫大展——首屆中國大同國際壁畫雙年展，9月26日在山西省大同市揭幕，展期5個月。由中央美院、中國美協、大同市政府聯合主辦的這次畫展，是中國乃至世界范圍內首創的以雙年展形式舉辦的國際壁畫大展。

    兩個巨大的環形大廳，展出了300多位海內外繪畫藝術家的500多件壁畫作品，與以往壁畫展覽多以圖片為主不同，90%的參展作品均為原作，是新中國成立以來最豐富多彩的美術大展之一，其中，有中央美院、清華美院、中國美院、湖北美院、廣州美院等10余所全國重點美術高校教師與學生的優秀創作；有大同市華嚴寺、善化寺的再造壁畫，敦煌莫高窟、新疆龜茲石窟和麥積山石窟的古代優秀壁畫復制品；還有來自包括臺灣地區的全國20多個省市的壁畫藝術家選送的作品。大同市還特別邀請了俄羅斯、日本、韓國十幾位藝術家的近百幅作品參加本次雙年展。

    現代壁畫：多畫種，多材料

    此次壁畫展完全改變了我和其他某些人對壁畫的固有偏見。在我的印象中，壁畫的概念還停留在敦煌莫高窟、克孜爾千佛洞中的古代壁畫上，沒有將那些今日畫在墻上或雕刻在墻上的畫看成是壁畫。

    壁畫是什么畫？

    “壁畫是依附于建筑，依附于內外墻壁的畫種。”中央美院教授、學術委員會副主任孫景波說：“它多表現群眾喜聞樂見的題材。”

    意大利文藝復興時期，米開朗基羅、拉斐爾、達芬奇3位大師的許多名畫都是畫在教堂里的壁畫。

    走進首屆中國大同國際壁畫雙年展大廳，一幅幅色彩鮮艷、造型各異的壁畫映入眼簾，這里有素描、國畫、油畫、古代壁畫、雕塑、浮雕、木刻、銅雕、石雕、掛毯畫、漆畫、馬賽克鑲嵌畫、玻璃繪畫、版畫等等。這些畫種都可以變成墻上的壁畫。

    郗海飛等合作的絲織壁畫《錦繡中華》，密密麻麻全是綻放的花朵，五顏六色，五彩繽紛，鮮艷欲滴，表達著美，表達著愛，表達著民族的團結、民眾的微笑。這幅畫現收藏在人民大會堂。

    黃高裕用兩把空椅子創作的漆畫《關于回憶》，表現時間的無限、人生的無常。看上去像是油畫，而最終卻是一幅壁畫。

    有一幅題為《民間藝人》的壁畫，是立體的，墻的上面也即畫的背景是佛龕和佛龕中的佛像，中間和下面是橫著臥睡、蓋著防塵蛇皮袋的大臥佛，在大臥佛的下面，有兩個民工穿著施工服睡著了。古代和現代，佛像與造佛像的民工，人與神，古與今，時空交錯，散發著壁畫的立體魅力。

    在本次展覽上，記者看到數百幅壁畫，有表現成吉思汗戰爭、漕運、古代仕女、古代二十四孝故事等古代題材的作品，也有表現辛亥革命、淮海戰役和當代學生、農民工、現代工廠、石油工人等現當代題材的作品；有表現人物的，也有描繪風景和花朵、草木的；有表現中國題材的，也有表現外國題材的。

    壁畫中多數是彩色的，五光十色，燦爛耀眼，而少數黑白壁畫代表著某種莊嚴肅穆、簡單純凈。平面壁畫以畫面吸引人，立體浮雕、木刻及其它立體壁畫則以造型藝術震撼人。

    在這里，我看到什么都可以成為壁畫的組成材料。它可以是紙、油畫布、刺繡、絹，可以是陶瓷、木頭、石頭，也可以是漆、丙烯、蛋殼、苴麻、纖維、絲毯，還可以是泥土、大理石、砂巖、花崗巖，甚至是鍛銅、不銹鋼、馬賽克瓷磚、琉璃、玻璃、塑料等等。

    透明的《森林城市》就是由塑料做成的，表現李白詩境的《黃河之水天上來》則是由纖維編織成的，《公仔柱·跡》是雕在4根方柱子上的陶質浮雕畫，原存放于廣州美院中國畫系走廊的《五蘊》是由5塊木板雕畫上漆做成的，《魚·舞動的光色》用紙本礦物質表現了魚的化石質感和五光十色的輻射力，陳詠琪、許嘉茵等兩位女學生的《游葉》是全手工制造并由燈具設計的。忻東旺的《隊伍》，9個不同穿著、不同姿勢的民工在裝修房子，有坐在架子上刷墻的，有打手機的，還有嘴唇叼著煙的，神態、姿勢各異，生活氣息濃厚。王芳的油畫《花家地往事之六》卻表現了壁畫濃郁的質感和情感。

    俄羅斯的壁畫與馬賽克壁畫

    這次壁畫展，主辦方邀請了俄羅斯、日本、韓國等國家的一些藝術家將壁畫作品帶來參展。其中，來自俄羅斯的壁畫最多，而且一些作品幅寬很大，大到一面墻也放不下，只好將多余的部分折起來放在地上，形斷而意聯。

    從俄羅斯來參展的大寬幅壁畫多以表現古代戰爭為主，如《波爾塔瓦戰役》《亞歷山大·涅夫斯克》《庫里擴夫之戰》等等。這些壁畫都表現了恢弘的大場面，金戈鐵馬，長槍如林，一片殺氣騰騰。他們的這類壁畫有一定的裝飾性，剔去了血腥味兒，但透出了一種英雄的勇敢和一種俄羅斯貴族的尊嚴感。

    《亞歷山大·涅夫斯克》等壁畫的作者貝斯特羅夫A.K.這次受邀來到了大同，他現在是俄羅斯藝術科學院院士、教授，最大的特長就是創作馬賽克壁畫。他在彼得堡成立了個人馬賽克工作室，將寫實油畫藝術與城市建筑使用的馬賽克合為一體，將個人夢想與公共環境美學融為一體，俄羅斯的許多地鐵站都留下了他壯麗的馬賽克壁畫。

    “我對馬賽克藝術創作有一種沖動。它不僅需要很強的構圖、造型、色彩基本功，還要有很深的內涵，要通過強烈的對比來展現視覺沖擊力。”他如斯對記者說：“俄羅斯地鐵馬賽克基本上都是現實主義作品。但我卻利用馬賽克壁畫，與上帝進行一次次人與神的溝通和對話。”

    說到這里，俄羅斯另一位畫家亞赫林O.U.的壁畫《哈摩爾神像》與湖北作者張文輝的壁畫《囚》都有著關于人、神、獸之間的秘密隱喻。《哈摩爾神像》畫面中間是張著兩只大眼睛的人臉，旁邊站著兩個小的獸頭人身的怪物，而《囚》是用五谷雜糧材料制作的，4張動物的臉，中間有一張人的臉，讓人驚恐的臉，像野獸。它們都在表現：人性與獸性在人身上的匯聚，或者說，人的身上存在著神性與獸性二者的矛盾和統一。

    俄羅斯壁畫值得一提的，還有列賓C.N.的風景畫，那些白樺林，那些女人，散發著淡淡的清香，看上去好像吸收了中國畫的元素。

    復制壁畫，古老美學的再現

    本次展覽還展出了不少巨型傳統壁畫，尤其是著名的敦煌莫高窟、新疆龜茲石窟和麥積山石窟的古代優秀壁畫復制品。

    望著一幅幅流瀉著鮮艷的青綠、赭紅、褐黑等色澤的壁畫，望著那飄逸的衣袖、圓潤的臉龐、豐潤的身姿和背景上靈動的白云，讓記者想起我國歷史上佛教的興盛，想起文化的東西雙向交流。復制壁畫復制了釋迦牟尼佛、菩薩、羅漢、佛教故事、因緣故事、經變圖畫、伎樂天、飛天、供養人等等圖畫故事，而且還有大量民間習俗畫，如生產和生活場面以及飛禽走獸等等，讓我們仿佛看到了絲綢之路所經過的地區歷史生活的場景。

    以克孜爾千佛洞為首的新疆龜茲石窟，其壁畫更多地以一個菱形圖案綜合表現動態場景，而敦煌壁畫卻往往以連環畫的形式來表現類似的故事。同時，在手法上，克孜爾千佛洞有印度“天竺遺法”的凸凹暈染畫法和明顯的印度、西方結合的犍陀羅藝術風格，畫面更具立體效果，而敦煌壁畫的風格則多來自中原，平面繪畫居多。從佛像人物上看，克孜爾壁畫帶有西方人、西域人的相貌特征，而敦煌壁畫更多的是中原人特征。地理位置上處于這二者之間的麥積山石窟壁畫，其風格也介于克孜爾壁畫與敦煌壁畫之間。

    舉辦這次活動的東家山西省大同市，歷史上曾是中國壁畫留存最多的地區之一，近年來，該市邀請了中央美院的壁畫家來到大同，不斷給華嚴寺、善化寺等許多寺廟再造壁畫，現已達到3000多平方米。

    一面面瑰麗的新造復古壁畫墻，使大同這個煤都城市蓬蓽生輝。