早在2004年，粵語流行曲教父黃霑已經(jīng)說得坦白：“香港粵語流行曲死了。你必須知道一件事情，流行音樂是一個商品，1996年是19億，現(xiàn)在是3億，有些歌星的唱片出來賣幾百張，19億的生意變成3億就是死?！毕愀墼~人其實(shí)不是沒有努力保持自我，在近年每況愈下的香港粵語流行樂壇中繼續(xù)艱苦作戰(zhàn)。突然幾年便過去，早已命懸一線的粵語流行曲雖然仍是艱苦經(jīng)營下去，但以流行歌詞來說，卻是新人輩出，舊人作品亦屢見新意。現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)專家陳思和便曾指出，近年香港中文文壇出現(xiàn)“中年危機(jī)”，活力漸減，如將香港歌詞納入文學(xué)之中，或會為香港文壇帶來突破。

　　香港著名樂評人黃志華早年在名為《唱足四十年》的專欄中曾以南宋詩人鮑照《登黃鶴磯》中的“九派引滄流”論20世紀(jì)八十年代初的新詞人，我想這也適用于過去幾年間香港詞壇的新局面。“九派引滄流”上一句為“三崖隱丹磴”，其實(shí)也正好借來論述香港詞壇的三大掌門。《登黃鶴磯》情景蒼涼，與香港粵語流行曲給人的感覺或有雷同，但從另一角度看，詩人一生雖已流逝，但大江依舊川流不息，未嘗不是生命力的顯現(xiàn)。

　朱耀偉

　　1965年生，現(xiàn)任香港浸會大學(xué)中文系教授，人文學(xué)課程主任，主要研究范圍包括后殖民/全球化論述和香港流行文化。除了出版學(xué)術(shù)專著和學(xué)報(bào)論文外，也愛評論香港粵語流行歌詞，有關(guān)歌詞的近作包括《香港粵語流行歌詞研究I&II》、《香港歌詞八十談》（與黃志華合著）、《后九七香港流行歌詞研究》（與梁偉詩合著）、《詞家有道：香港十六詞人訪談錄》（與黃志華、梁偉詩合著）、《歲月如歌：詞話香港粵語流行曲》、《香港歌詞導(dǎo)賞》（與黃志華合著）、《詞中物：香港流行歌詞探賞》、《光輝歲月：香港流行樂隊(duì)組合研究》等。 

　　三崖隱丹磴

　　幾代香港人實(shí)在不敢想象假如沒有林夕代他們談情說愛，內(nèi)心情感如何可以說下去。其實(shí)對于曾經(jīng)經(jīng)歷香港流行歌詞的光輝歲月的歌迷而言，煥發(fā)紅光的遠(yuǎn)山又豈止三崖？

香港紅磡體育館是香港流行音樂的殿堂

林夕、黃偉文、周耀輝是香港流行歌曲詞作的“三大掌門”

　　林夕的詞作大幅提升了香港流行歌詞的哲理高度。

　　誠如詞人喬靖夫所言：“這二十年來對香港影響最大的文人是林夕，無數(shù)香港人每天都用他所寫的文字來表達(dá)內(nèi)心情緒。”幾代香港人實(shí)在不敢想象假如沒有林夕代他們談情說愛，內(nèi)心情感如何可以說下去。過去幾年，林夕大幅減產(chǎn)，歌詞重點(diǎn)亦由談情轉(zhuǎn)為論道。借夕爺自己的話來說，他已經(jīng)歷“看山是山”、“看山不是山”和“看山還是山”的境界。惟信禪師對門人說“參禪悟道，見山不是山，見水不是水。而今個休歇處，依然見山是山，見水是水”，夕爺今個休歇處的詞作，如《弱水三千》的“山水非山水，凍了變雪堆，山水般山水，遇熱若霧水”便真的是“見水是水”了?！短栒粘Ｉ稹敷w現(xiàn)“天地不仁以萬物為芻狗”的道理，“不來也不去”脫胎自《金剛經(jīng)》的“八不”，《無念》說無念便是正念的佛偈，《夏花秋葉》寫出禪宗“如何是佛法大意？春來草自青。君問窮通理：漁歌入浦深”的味道，都可見情感喑涌已化作云在青天水在瓶的感悟。林夕論道并不一定高深，如《你是哪種人》便以簡明的筆法，反問“出生怎影響出身”、“甚么種籽早種哪種人”，藉此帶出命運(yùn)主題。既能深入亦可淺出，林夕的詞作大幅提升了香港流行歌詞的哲理高度。

　　見水是水的得道詞人，針砭時弊時卻不會手下留情，如《天水圍城》揭示香港資源分配不均，可見此人談情論道之余亦有盛世危言。林夕成功之處，在于不但可有理直說，亦能寓道于情。《一絲不掛》以《楞嚴(yán)經(jīng)》的典故引伸出“絲”的不同意涵來說感情。從《弱水三千》到《一絲不掛》，可見詞人在語言和靜默之間可從容自若一絲不掛，又能像水那樣在不同情況以不同形態(tài)出現(xiàn)?！读祷鳌肥菑V告主題曲，夕爺亦能聲東擊西以詞說道，借“山重水復(fù)疑無路，柳暗花明又一村”發(fā)揮，提醒我們“要跨過稻田，才明白我能拋開所有經(jīng)驗(yàn)，便遇上我也很向往的睡蓮”要是能夠放低習(xí)慣，便可走出露臺望見心花開遍。為學(xué)日益，為道日損，學(xué)習(xí)會令我們自困于習(xí)慣的框框，要是能夠離棄習(xí)慣，就會想到便能看見從來不能想象的東西：“柳暗加花明，何止眼前？”其實(shí)寫詞聽歌又何嘗不一樣？近年人們習(xí)慣了批評粵語流行曲情歌泛濫，水平下降，卻看不見詞人寫不同題材，說不同道理的嘗試。放下成見，用心聆聽，自會柳暗花明。

　　黃偉文近年與林夕一樣開始減產(chǎn)，但風(fēng)格仍然繼續(xù)變化，詞中創(chuàng)意迭出之余更顯人生智慧。

　　過去十多年與林夕一起壟斷香港流行詞壇的黃偉文，近年與林夕一樣開始減產(chǎn)，但風(fēng)格仍然繼續(xù)變化，詞中創(chuàng)意迭出之余更顯人生智慧。黃偉文曾說《浮夸》和《葡萄成熟時》是他創(chuàng)作生涯的高峰：“那兩首歌，對我來說，是一道很難跨越的墻。”《葡萄成熟時》以釀制酒過程比喻情感經(jīng)歷，意象俗中見新。筆者曾經(jīng)指出，最重要的是詞中既說愛情也顯智慧。詞人成功之處在于不是追求團(tuán)圓結(jié)局，就算錯過了春天也不沉溺于廉價(jià)感傷，反而在過程中認(rèn)清“將愛釀成醇酒，時機(jī)先至熟透”。假如葡萄比喻想要追求的理想愛情，紅酒卻不是等待的人，也非期盼的愛情，而是因愛情而來的智慧。黃偉文近年佳作證明他已跨越了他所說的那道“墻”，最佳明證是其詞作中閃現(xiàn)的人生智慧。以往會說“你當(dāng)我是浮夸吧”，如今的黃偉文仍有時偏《重口味》愛《少數(shù)》，但叛逆創(chuàng)意中更多添一份細(xì)致淡雅。

　　《葡萄成熟時》是黃偉文著名的中年男人玩物系列的第一章，其后《沙龍》《人車志》和《陀飛輪》分別以相機(jī)、跑車和名表喻人生，情懷真的完全成熟了。黃偉文在其《Y100-That’s Y I’m Evil》精選碟中點(diǎn)評此歌時說：“這其實(shí)也是本人用‘你’作主角的新系列作品的最初回。此后‘你’的親戚還有《喜帖街》《小團(tuán)圓》《那誰》等等。”從“世上萬物向心公轉(zhuǎn)，陪我為你沉淀”的自我中心情感漩渦，到《喜帖街》“你注定學(xué)會瀟灑”、《小團(tuán)圓》“使你學(xué)會望闊點(diǎn)”和《那誰》“你那新生你也必須接受”的淡然優(yōu)雅，渡日月穿山水后的詞人早在品嘗醇美佳釀?！堵浠魉贰暗粫^，各不留下印”已夠豁達(dá)。另一首作品《最好的……》談藝術(shù)說感情：“你不明白最動人的創(chuàng)造，永遠(yuǎn)下場一樣，給糟蹋吧?！彪m然很不忿，但“這些東西可做過的話，還是送他，很宿命吧，很宿命吧。”宿命在詞人筆下并不沉重，反而呈現(xiàn)出老莊的豁達(dá)：“完成了它，不惜一切代價(jià)，還清今世造化?！薄叭耸烂Ｃ＃瑹o常禍福，假若從未預(yù)告，唯有大方得體到底，我做到”——《黑色禮服》的優(yōu)雅，在黃偉文近作中具體化為動人的人生智慧，換個角度來說未嘗不是另一種見水是水的境界。

　　周耀輝近年更積極融入主流，但作品仍不失獨(dú)特的另類想象。

　　兩個偉文（林夕原名梁偉文）近年作品數(shù)量減少，以往一向作品不多的周耀輝反而增產(chǎn)，在2011年CASH金帆音樂獎頒獎禮上更獲“個人最多新作品演出獎”，打破了兩個偉文的壟斷局面。他領(lǐng)獎時不忘自嘲說要好好檢討自己，因?yàn)樗淖髌芬幌蚪o人另類的感覺，如今得獎難道表示其作品已不再另類？筆者一直覺得周耀輝擅于在主流和另類之間游走，近年他更積極融入主流，但作品仍不失獨(dú)特的另類想象。詞人在主流與邊緣之間的游走愈來愈精彩，真的像其文集所說的“十八變”?！恩煊裥α恕钒愕淖髌吠嫖吨袊L(fēng)重寫經(jīng)典，《酷兒》一類詞作則續(xù)寫其性別想象。《也》是一個抹去了“亻”或“女”或“牜”的他、她、牠的文字試驗(yàn)，《彳亍》更是又拆字又華麗，有著典型的周耀輝風(fēng)格：“初生的我緩慢站起，彳亍走向十方，在我的無邊搜索，然后與歲月摔角，為了知生存過不生存過，很想在雨點(diǎn)崩裂時，去過，聽過，華麗與沮喪。”除了其簽名式寫法外，《彳亍》彳亍向前不斷搜索的精神，亦體現(xiàn)心境未有因?yàn)檫M(jìn)入主流而不再年輕。叫人感動的是詞人凝融的不單是若水情感，也是主流和另類之間的天生隔閡。這正是周耀輝的魔力：主流但未落俗套，另類卻不失溫柔。

　　筆者曾說近年周耀輝的性別觸覺依舊敏銳，雌雄同體化身露西夏娃為男女歌手談情說愛，句句有如現(xiàn)代情感手冊；理論書寫仍然獨(dú)到，從愛上林夕的弗洛伊德到遷居長生殿的笛卡爾，篇篇仿似人文通識課本。移民阿姆斯特丹多年的周耀輝完成博士課程后，2011年初回港于香港浸會大學(xué)人文學(xué)課程任教，作品人文意識不減，更多添了一份在地情懷?！稄涀阏滟F》和《菜園屋村》都立足本土步入民間，前者在“孩子走過，一轉(zhuǎn)眼發(fā)現(xiàn)會漸老；時光淌過，街巷見證著故事老”的大千世界中尋找快樂，后者于“層層大廈拉下來”的萬變社會里“種下無邊的青春”，“將屋村變菜園”。以往我覺得假如要用一個詞形容周耀輝的作品，那應(yīng)該是“華麗”。近年他的作品給人的感覺卻是既華麗也民間，簡單來說是變得快樂了，就像《快樂很我們》：“我還是快樂，就算哀傷太壯大，青春會消磨”。沒有沉溺于哀傷的華麗，只有簡樸的情懷?！懊耖g”并非指他的文字風(fēng)格，而是生活方式和人生態(tài)度。周耀輝詞作素來愛借意象、擅用感覺說話，簡單的“黃菊開了很多你，南風(fēng)吹過很多我”，在黃菊前于南風(fēng)中，就有青春有快樂有自我，言簡意賅。周耀輝以《快樂很我們》作為他在浸大人文學(xué)課程開設(shè)的歌詞創(chuàng)作班的畢業(yè)作品演唱會的開場曲，可見他不但保持年輕，還想以青春點(diǎn)燃下一代的創(chuàng)作火花，叫人明白如何可以年輕，怎樣能夠快樂。

　　其實(shí)對于曾經(jīng)經(jīng)歷香港流行歌詞的光輝歲月的歌迷而言，煥發(fā)紅光的遠(yuǎn)山又豈止三崖？如陳少琪、劉卓輝、潘源良、張美賢、何秀萍等自成一格的資深詞人近年仍有作品，不過在日漸萎縮的香港唱片工業(yè)中創(chuàng)作空間不大，否則定能煥發(fā)更耀目的紅光。