歌劇《波西米亞人》劇照

　　無論是普契尼還是亨利·穆杰（《波希米亞人》小說作者，普契尼根據其小說改編成歌劇），或許都不曾料到，100多年后的今天，他們的作品仍然在舞臺上熱演，如同催淚彈般，頻頻擊中觀眾的淚點，引起現代人的共鳴。即便跨越千山萬水，《波希米亞人》在上海，也是一部廣為知曉的歌劇作品，對歌劇略知一二的觀眾，甚至都能在《冰涼的小手》或《我的名字叫咪咪》唱段響起時跟著哼上兩句。作為世界上最受青睞的歌劇之一，《波希米亞人》無疑是全球上演率最高的歌劇，它以全年在93座城市演出515場次、114個制作版本超過了《茶花女》全年在88座城市演出498場次、112個制作版本而居于榜首。

　　10月18日至20日，在上海演出的由上海大劇院與薩爾茨堡音樂節最新制作的現代版本《波希米亞人》，無疑是今年世界歌劇舞臺上最引人矚目的。作為開幕演出，《波希米亞人》也是第十四屆上海國際藝術節參演節目中最華麗的篇章。這部作品，在今年8月薩爾茨堡藝術節開幕式上的演出，受到了很高的評價。從仲夏的薩爾茨堡遍及歐洲，從深秋的上海輻射亞洲。這一制作，從舞臺呈現而言，代表了當代藝術家對傳統歌劇的解讀；就制作模式而言，則代表了當代歌劇制作的新趨勢——而中國已經成為這種模式中不可或缺的一股力量。

　　印象一：

　　快節奏、電影化的普契尼

　　19世紀時，亨利·穆杰在他的系列小說《波希米亞人的生活情景》中回憶了巴黎藝術家們的生活和波希米亞人，普契尼又對這個故事做了音樂化和戲劇化的再創作。然而，這個作品從嚴格意義上來講，并沒有完整的情節。就像電影版一樣，場景、人物和影像飛速地滑過觀眾們的視線，如掠影一般剎那間記錄下了在巴黎大都市生活的四個年輕人之間的快樂與憂傷：筆耕不輟的詩人魯道夫、畫家馬切諾、喜歡思考哲學問題的柯林與熱愛音樂的肖納爾。魯道夫把脆弱而又敏感、且從來不曾脫離自身波希米亞人生活的咪咪帶到了藝術家們的生活中，還有美麗絕倫而又自由狂野的穆賽塔……來自意大利的導演達米亞諾·米基斯萊托在創作之初就想到了普契尼歌劇與電影的相似之處，“普契尼的歌劇是流動的，他寫的詠嘆調不是為博得觀眾掌聲和歡呼而作的。這就賦予了普契尼歌劇一種自我沉浸的特質。同時，普契尼的歌劇也沒有一個常規的序曲讓觀眾為接下來的演出做準備。僅僅幾個小節之后，我們就來到了故事的中間部分。然后，歌劇由此展開，這很像拍電影時使用的手法，我十分喜歡這樣的快節奏。”首先，我們看到4個藝術家在租住的閣樓里的生活；隨后他們出門到了拉丁區；接著幾個月后又在昏暗的城郊；再過了不久，他們又回到了閣樓。這四幕劇，就像是在看報紙上連載的故事或者是四格漫畫般，每一個場景之間并非緊密相連，在敘述過程中留有許多空白。達米亞諾·米基斯萊托認為普契尼“是以‘場’而非‘幕’來連接他的歌劇的。”

　　印象二：

　　演繹現代青年的生活態度

　　穿著T恤牛仔褲、戴著朋克眼鏡，還有畫著煙熏妝的男女演員時而在窗框上歌唱、時而坐在巴黎的房頂上表演……此次現代版《波希米亞人》一改觀眾熟悉的傳統版本。而導演達米亞諾在創作這個版本時主要目標就是要尋找到這個故事的現代表達形式。在他看來，西方歌劇的觀眾群愈來愈趨于老化，傳統的版本已經難以滿足現代觀眾的欣賞需求，年輕人更不愿走進劇場觀看歌劇，而《波希米亞人》正是反映年輕人生活態度的一出戲。他希望能捕捉到當代青年面對生活的態度，讓年輕的觀眾也能感同身受：那些為了滿腔熱情而付出努力的青年，那些為追尋理想而開辟新道路的年輕人——即使他們英勇地倒下了。“波希米亞人”是一類人，更是一種精神，他們貧困潦倒，但精神上不受傳統的束縛、自由不羈……當魯道夫唱出“我不在乎貧窮和饑寒，像王侯一樣揮霍著愛情的詩篇，我的精神財富超過百萬”；當咪咪吟唱到“四月的初吻屬于我，早春的陽光屬于我”那單純而美好的情感體驗時，無法不牽動現代觀眾的心，尤其在物質享受觀甚囂塵上的今天，更渴望精神的滋養。不變的音樂旋律、不變的抒情詠嘆，在現實社會的背景下，用現代人的方式演繹。現代版對演員的表演功力也是極大的考驗，除了歌唱，歌唱家們要拋開傳統版本中較為靜態的舞臺表現，而在唱的同時，又加入自然的表演，才能為現代版注入更多精彩與活力。

　　印象三：

　　充滿創意的舞美設計

　　傾斜的舞臺貫穿始終，簡潔的窗框勾勒出一處住所，一張地圖拉開了整個巴黎拉丁區的面貌，寒氣彌漫的高速公路則通往未知的方向……第一幕中充斥整個舞臺的“大窗戶”和第二幕中微縮在地圖上的巴黎“小城市”的反差設計給人留下極深的印象，抽象化了每個場景，從而營造出整體的氛圍。出生于1981年的年輕舞美師保羅·方丁解釋他的構思時表示，他始終將人物置于突出的地位。而值得一提的還有，高清晰的投影設備為舞美增加了看點。投影機營造了一個十分感人的場景，畫面逼真，氣氛感人。觀眾可以看到巨大的窗格子玻璃上霧氣朦朧，雨點沿著玻璃滑落，潮濕而寒冷的感覺一下子播散開來。第一幕中，窗玻璃上拂過雙手，寫下了“Mi Mi”，這時女主角咪咪逐漸走進大家的視線，伴隨著劇情的發展，最后一幕，劇情又回到了最初四個藝術家的破閣樓，咪咪病重去世，窗玻璃上那雙寫下“Mi Mi”的大手再次出現，伴隨著凝重而傷感的音樂，大手拂過玻璃，將“Mi Mi”拭去，這一畫面讓現場沉默而悲傷的氣氛達到了頂點。不得不說，充滿創意與想象的舞美設計為這個版本的《波希米亞人》加分不少。