毛線、木炭、棋子……當(dāng)這些生活中常見之物以不同尺寸，出現(xiàn)在展覽館中時，這些物品就充滿了當(dāng)代藝術(shù)氣息。11月19日，艾敬攜這些具有鮮明個人特色的新作在中國國家博物館舉辦了“I LOVE AIJING：艾敬綜合藝術(shù)展”開幕儀式。這所具有百年歷史的博物館也因此迎來了自去年4月重裝開館后第一個當(dāng)代藝術(shù)家作品展。

My Mom and My Hometown

    艾敬11歲生日時，母親為她編織了一件白色的緊身毛衣。那天她拉著母親的手在秋天的家鄉(xiāng)沈陽，她出生的那條街上行走，那份幸福感至今還在。母親只會按照她自己的方式去表達(dá)愛，以至于每當(dāng)她給予關(guān)懷的時候艾敬總感到委屈和憤怒，即便那是出于愛。艾敬母親退休后有著旺盛的精力投入在給幾個孩子編織衣物上。她的兩個妹妹對于這份愛永遠(yuǎn)都會接受，而艾敬不想母親這么辛苦地編織一些她根本不需要的衣物，每次都對她嚷嚷不要再為我編織。后來艾敬發(fā)現(xiàn)母親不僅僅是為了兒女，而是為了滿足她自己對于色彩和構(gòu)圖的展示以及她內(nèi)心情感的表達(dá)，她的天分從來就沒有找到出口。近十年來艾敬在世界各地為母親搜集編織方面的書籍，也會購買一些針線，漸漸的開始理解她的執(zhí)著，鼓勵和支持她?！癓OVE”系列是艾敬的視覺作品中一個連貫的創(chuàng)作，當(dāng)她搜索自己有關(guān)愛的源頭，自然想到了母親，想到了她的家鄉(xiāng)沈陽，《My Mom and My Hometown》匯聚了她的母親以及母親周圍的北方婦女，她的親朋好友和鄰居們近50個人參與制作，她們以極大的熱情，編制了這個色彩斑斕的愛的畫面，采用了舊毛線等材料，讓廢舊的材料重新煥發(fā)光彩。作品的色彩張揚，充分展示了北方人大氣磅礴的個性，以及在抵御寒冷之下的智慧與溫情。掛毯前面是母親埋頭編織的形象，傳神地把以艾敬母親的形象為代表的家鄉(xiāng)沈陽的母親們的形象，留在了這個作品里。

　　誰是艾敬？

　　“我的音樂老師是我的爸爸，二十年來他一直呆在國家工廠，媽媽以前是唱評劇的，她總抱怨沒趕上好的時光，少年時我曾因唱歌得過獎狀啊，我那兩個妹妹也想和我一樣，我十七歲那年離開了家鄉(xiāng)沈陽，因為感覺那里沒有我的夢想，我一個人來到陌生的北京城，還進(jìn)了著名的王昆領(lǐng)導(dǎo)下的東方?！卑丛谧约旱某擅段业?997》中這樣介紹自己。

　　艾敬出生在沈陽的艷粉街，父親熱愛民族音樂，擅長各種民族樂器，是艾敬的音樂啟蒙老師。母親擅長演唱評劇，艾敬從小便耳濡目染，對歌唱表演藝術(shù)特別熱愛。很小的時候，她便進(jìn)入了沈陽電視臺少年合唱團(tuán)并擔(dān)任領(lǐng)唱。初中畢業(yè)后，又考進(jìn)沈陽藝術(shù)學(xué)校聲樂系。到了16歲時，艾敬就已經(jīng)登上舞臺，開始隨沈陽歌舞團(tuán)到處巡回演出。

　　艾敬的音樂專輯《大趨勢》曾創(chuàng)下600多萬盒卡帶銷量，她演唱的《沈陽啊，我的故鄉(xiāng)》紅遍大江南北，但是當(dāng)時的艾敬還沒有準(zhǔn)備好她的成名路。她給自己改名“艾靜”，她認(rèn)為當(dāng)時沒有自己的代表作之前，要靜靜地學(xué)習(xí)。那時她最大的夢想是要錄制一張完全屬于自己的音樂專輯，并且每首歌都為她量身創(chuàng)作。帶著這個大膽的夢想，艾敬告別了北京，來到當(dāng)時更為開放的廣州，從此開始了浪跡天涯的生活。

　　艾敬在廣州錄制了大量的港臺歌曲，還主演了電視劇《情魔》。后又回到了北京，接連主演了三部電影，并以此在各大國際影展上獲得多項大獎。艾敬最知名的作品當(dāng)屬歌曲《我的1997》，這是她首次發(fā)表的作品。從籌備、完成制作到出版整整經(jīng)歷了3年，1992年艾敬首張創(chuàng)作專輯《我的1997》出版發(fā)行，艾靜改回本名——艾敬。

　　《我的1997》專輯不僅在中國大受歡迎，在東南亞及日本也獲得了非常不錯的成績，特別是在日本，最初，在沒有任何宣傳的情況下，也獲得了3萬張的唱片銷量。《我的1997》迅速席卷了整個中國，專輯銷量超過百萬。不僅歌曲成為了中國“城市民謠”的經(jīng)典作品，艾敬本人也被譽為“城市民謠”領(lǐng)軍人物。很快，艾敬在日本迅速走紅，日本著名民歌手加藤登紀(jì)子把《我的1997》翻唱成了日語，從而結(jié)束了華語樂壇單向翻唱日語歌的歷史。在此之后，艾敬相繼發(fā)行創(chuàng)作專輯《艷粉街的故事》《追月》兩張專輯并獲得成功。

　　1997年，艾敬來到美國學(xué)習(xí)、觀摩音樂和藝術(shù)，為她的下一張專輯尋找靈感。她的第四張專輯《Made In China》大部分在美國寫成。在紐約，艾敬開始欣賞到很多不同的藝術(shù)，從百老匯到地下樂隊，從美術(shù)館到街頭藝術(shù)。在一個混合著全世界多種民族多種文化的紐約，艾敬欣喜地找到了自己作為一個中國人的文化特質(zhì)和驕傲。1998年底，艾敬的第四張專輯《Made In China》在日本及亞洲個別地區(qū)發(fā)行，令她感到最大的遺憾是《Made In China》在當(dāng)時沒有得到出版審查機構(gòu)的認(rèn)同，這張專輯始終沒有在國內(nèi)正式發(fā)行。這段遭遇直接給艾敬走入視覺藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域帶來了契機和轉(zhuǎn)變，由此，艾敬推開了另一扇大門。

　　從聽覺到視覺，一直表達(dá)著“愛”

　　本世紀(jì)初，艾敬師從藝術(shù)家張曉剛學(xué)習(xí)繪畫，沉浸在學(xué)習(xí)繪畫的快樂和自由中，她形容那段日子自己像是沉在海底的沙，寧靜而細(xì)致。她開始認(rèn)真思考自己的使命究竟是什么？

　　之后，艾敬定居紐約并游歷西方各國，先后得到西方評論家安迪·沃霍美術(shù)館藝術(shù)總監(jiān)艾略克·席那、《美國藝術(shù)》主編和著名評論家理查德·法恩、國內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)評論家呂澎、中央美術(shù)學(xué)院教授趙力等人的評論和推介。2007年，艾敬正式以藝術(shù)家身份參加藝術(shù)展，先后在北京今日美術(shù)館、上海華氏畫廊舉辦個展，2009年10月，在紐約舉辦首次個展“I WANT TO LOVE”。通過展覽，艾敬的作品開始走入世界范圍收藏家的視線。經(jīng)過多年的努力和學(xué)習(xí)，艾敬正式以藝術(shù)家身份被國內(nèi)外藝術(shù)界接納。

　　“我從北京唱到了上海灘，也從上海唱到曾經(jīng)向往的南方，我留在廣州的日子比較長，因為我的那個他在香港，他可以來沈陽我不能去香港……1997快些到吧我就可以去Hong Kong，1997快些到吧讓我站在紅勘體育館……”艾敬的藝術(shù)表達(dá)從一開始就是這樣充滿“愛”，他習(xí)慣用女性視角觀察生活。此次國博個展中，展出了艾敬過去10年中創(chuàng)作的200件作品，集中了繪畫、雕塑、裝置、影像等諸多藝術(shù)形式。艾敬的作品充分展現(xiàn)了她的創(chuàng)作初衷：不以抽象晦澀的概念模糊人們的思維，放棄錯綜復(fù)雜的結(jié)構(gòu)關(guān)系，給人們一種清晰簡潔的觀感。策展人中國國家博物館副館長陳履生評價艾敬作品時說：“艾敬將一種貌似平鋪直敘的表達(dá)，變成流行于公眾之中并為公眾喜愛的流行文化，反映內(nèi)在的深層意蘊，在小中見大的特殊關(guān)系中傳達(dá)了作品所具有的獨特的審美魅力。”此次展覽將持續(xù)20天。為了更好地拉近藝術(shù)與大眾的距離，體現(xiàn)艾敬藝術(shù)創(chuàng)作來自大眾文化的特質(zhì)，展覽期間還特別推出藝術(shù)延伸項目《生命樹下》，藝術(shù)家艾敬將會邀請不同領(lǐng)域、不同門類的藝術(shù)家一起進(jìn)行現(xiàn)場再創(chuàng)作。

　　本次在國博展出的作品，是艾敬對祖國、對家鄉(xiāng)的一次情感回歸和藝術(shù)價值的重新挖掘。其中代表作《我的母親和我的家鄉(xiāng)》是艾敬現(xiàn)階段創(chuàng)作理念的集中體現(xiàn)。其母親帶領(lǐng)發(fā)動了家鄉(xiāng)沈陽的近50名親戚、朋友和鄰居共同參與制作，采用參與者家中廢棄的舊毛衣、毛褲以及其他舊毛線，重新編制一幅寬6米，長16米充滿“l(fā)ove”字樣的掛毯。色彩斑斕的“l(fā)ove”掛毯前，端坐著一位母親埋頭編織。作品的氣度和涵義彰顯了北方文化的地域特性，以及艾敬對家鄉(xiāng)故土的深情。

　　陳履生這樣表達(dá)對引進(jìn)這個展覽的緣由，“艾敬雖然不是最出色的當(dāng)代藝術(shù)家，卻是最具特色的當(dāng)代藝術(shù)家，是符合大眾審美和主流價值觀念的藝術(shù)家。年屆百歲的中國國家博物館秉承歷史與藝術(shù)并重的辦館理念，之所以選擇艾敬的藝術(shù)作品進(jìn)行展出，是因為她的藝術(shù)關(guān)注的是人類永恒共通的主題——‘愛’，讓其作品除了視覺沖擊力帶給人的震撼與感動之外，還蘊含著無盡的韻味。”

　　展覽主角艾敬對于自己“幸運”地進(jìn)入國博辦展也是激動不已，她說，“自己從事藝術(shù)創(chuàng)作有種談戀愛的感覺，作為第一位進(jìn)入重裝開館后的國博展示作品的當(dāng)代藝術(shù)家，應(yīng)該是自己的執(zhí)著精神吸引了策展人以及國博的管理者?！?/p>

海浪

    創(chuàng)作靈感來自葛飾北齋的浮世繪作品《海浪》。如果說這個浮世繪時期的“海浪”描繪和紀(jì)錄了日本漁民的生活環(huán)境，那艾敬的這個“海浪”更多的是對心境的描繪。

生命之樹

　　為了參加“改造歷史”2000年~2009年的中國新藝術(shù)展，艾敬創(chuàng)作了內(nèi)心涌動已久的作品。她用幾萬雙一次性筷子塑造了一棵3.5米高的大樹，又以一只烏鴉落在枝頭的形象，揭示作品的深層含義。她認(rèn)為當(dāng)代中國人以驚人的速度在前行，然而生態(tài)環(huán)境的損失是令人痛心和需要反思的。艾敬曾定居紐約，她會從國際的視野和人文關(guān)懷的角度出發(fā)，讓創(chuàng)作意圖更加寬廣?！渡畼洹返男螒B(tài)和色彩，是黑與白的對比與反差，一定可以帶來簡潔和明確的極為當(dāng)代的造型語言。在這方面，艾敬周圍的朋友和參與作品創(chuàng)作的年輕藝術(shù)家們給了她很多的啟示和幫助。

每一扇門里都有鮮花

　　材料采用19世紀(jì)中國，印度尼西亞，以及歐洲古舊的門。艾敬利用這些門的質(zhì)感和色彩所流露出的想象空間，用涂鴉繪畫的形式或者現(xiàn)場的鮮花裝置形式，來闡述自己要分享的體驗。作品寓意在于，在人生的旅途中面對選擇就猶如推開一扇扇陌生的門，在門的背后你不知道有什么。然而，“每一扇門里都有鮮花”既是一種個人體驗，也是一個真理。相信美好，對未知不要恐懼，每一扇門里一定有鮮花。而對于這些古董門的收集和再創(chuàng)作艾敬還會持續(xù)下去，只要那扇門的造型和色彩對她而言能夠透露出故事，令她有一種想要打開那扇門的欲望。

My Home Town

　　艾敬舍不得扔掉工作室廢棄的鍋爐，因為出生在工業(yè)城市，艾敬對于金屬和充滿工業(yè)感的物件有一份說不出的親切，這些東西能喚起她童年的記憶。那些在雪天奮力奔向溫暖的家的人們，有她的父母，她的外公外婆，她的親人和朋友。那些有關(guān)家鄉(xiāng)的、有溫度的感受都逐一涌現(xiàn)出來。這個鍋爐承載著巨大的能量與想象力，它既是危險的又是安全和溫暖的；既是天真爛漫的，又是毀滅和殘忍的。艾敬盡可能地保留了它的原貌，由于鉛皮自然氧化會帶來不可控制的色彩上的微妙變化，同時在這個鍋爐里有4個影像播放系統(tǒng)，植入了有關(guān)艾敬的家鄉(xiāng)和家人的生活片段，使觀眾能夠感受到北方的城市生活。