美國不僅把產品賣到全世界，更把電影的標準賣給了全世界。 

　　中國電影未來要在好萊塢的市場夾縫中生存，所能依靠的只有“屬于我們自己的故事”。

　　優(yōu)秀電影劇本數(shù)量嚴重不足，已成為中國電影從電影大國到電影強國有序、有效轉變的短板和瓶頸。當下中國電影不缺資金、不缺投資，也不缺大導演、不缺大明星，而是缺優(yōu)秀電影劇本，尤其是人文內涵較豐富、電影化程度也較高的電影劇本。電影創(chuàng)作和生產表面看似“繁榮”，背后卻是“原創(chuàng)性的喪失，復制性的膨脹”。筆者希望能夠通過好萊塢電影近年來發(fā)生的變化，以及整個世界電影發(fā)展的大趨勢，為中國電影在劇作層面趕超世界先進水平提出些許建議。

　　尋找“屬于我們自己的故事”

　　最近三年，我們組織了一個小組，幾乎看遍了所有在美國主流院線上映的美國電影，有兩個主要的感受：首先，美國電影工業(yè)正在借助于高科技、借助于美國在高科技方面的領先地位和優(yōu)勢重新定義電影——它不僅把產品賣到全世界，更把電影的標準賣給了全世界。從電影工業(yè)層面而言，美國電影的高科技使得電影生產的門檻越來越高，第三世界國家?guī)缀醪淮嬖谏a現(xiàn)代電影的條件。其次，隨著美國電影觀眾越來越低齡化，主流觀眾群體降低至14歲至18歲之間，美國電影正在呈現(xiàn)出游戲化的狀態(tài)，主要依靠視聽奇觀吸引觀眾，因此《變形金剛》這樣的影片才能風靡全世界。

　　中國現(xiàn)在的電影工業(yè)基礎還不足以支撐我們制作更多的高端電影，去直接與好萊塢電影對抗。因而在市場層面的意義上，我們無法與好萊塢進行對抗。面對美國大片的強勢進攻，我們應該在核心競爭力上狠下工夫，從原創(chuàng)文學吸取營養(yǎng)來滋補電影本身的缺陷，才是當務之急。美國電影越來越游戲化，他們所放棄和忽視的，可能正是中國電影的增長點或者中國電影生存發(fā)展有效的空間。中國電影未來要在好萊塢的市場夾縫中生存，所能依靠的只有“屬于我們自己的故事”。筆者始終認為，我們不能簡單追捧好萊塢，重視文學和編劇，仍是中國電影生存和發(fā)展的關鍵環(huán)節(jié)。

　　據(jù)我們的調查顯示，當下觀眾其實最愿意看兩種電影：一種是好萊塢式的高科技電影，也就是所謂的以現(xiàn)代技術、現(xiàn)代工業(yè)支撐的高端電影；另一種是能夠引起本土觀眾內心情感共鳴的華語電影。簡言之，就是相對于好萊塢大片而言，接地氣、能夠引起本土觀眾共鳴的影片，才是我們相對的強項。只要我們的電影產品能夠有效地對接市場和觀眾，同時又具有現(xiàn)代電影所需要的視聽品質，就一定能夠征服觀眾、贏得市場。

　　創(chuàng)作觀念要與現(xiàn)代電影同步

　　盡快跨越電影產業(yè)化初級階段無疑是當務之急，但更為重要的是，要盡快建立起適應中國從電影大國到電影強國、生態(tài)優(yōu)化、充滿活力、富有強大自我調節(jié)機制的現(xiàn)代電影工業(yè)體系和現(xiàn)代電影產業(yè)體系。要建立這兩個體系，一方面要更加重視電影編劇環(huán)節(jié)，有效保障編劇的各種權益，同時也要推動電影編劇自身的專業(yè)化，以適應高科技導引下現(xiàn)代電影產業(yè)的新發(fā)展和新變化，提升電影作品的現(xiàn)代化品質、現(xiàn)代化內涵。

　　在這里，我們有必要搞清究竟什么才是現(xiàn)代電影。筆者有一個不太成熟的思考，可以用16個字來總結現(xiàn)代電影，那就是：故事為王，人物為本；敘事為先，視聽至上。

　　中國電影要學習好萊塢經驗，就必須要精心打造故事情節(jié)。針對國產電影故事性弱的發(fā)展瓶頸，編劇必須充分發(fā)揮對生活的觀察力和想象力，凝視日益發(fā)展變化的中國社會，深入地挖掘生活，找出有震撼力的事件和人物，然后創(chuàng)造一個精彩的故事，生動表達對新時代、新生活的理解。

　　《血滴子》《危險關系》這樣明星云集的電影之所以票房失利，一個重要原因就在于沒有一個好的劇本。如今很多國產電影最大的問題就是不會講故事，或者說不會智慧地講故事，常常把電影創(chuàng)作變成一種大雜燴，只是通過簡單的拼貼，東拉西湊將一些小品段子湊在一起，組成一個故事。小品化敘事、小品化趣味曾經是馮小剛電影取得高票房收入的一個法寶，小品元素眼下也仍然受到很多觀眾的歡迎，但過多的小品元素對電影故事、人物、細節(jié)的無端干預，必定會造成敘事的斷裂和不連貫，也會傷害電影的敘事本質。在筆者看來，這樣的敘事策略很難走得遠。

　　當下中國電影的敘事不可能離開為廣大老百姓所喜歡、習慣的傳統(tǒng)方式。事實上，中華民族對戲劇性故事有著特殊的喜好，每個人從小幾乎都通過評書、戲曲等藝術形式接受著豐富的民間傳說的熏陶，養(yǎng)成聽故事、看故事的習慣。我國戲曲寫意、虛擬、程式以及“鳳頭豬肚豹尾”的結構模式，至今依然受到廣大觀眾的歡迎。而與此同時，高科技、新技術的發(fā)展豐富了電影的敘事手段，也開拓了電影的敘事空間，可以說，電影的敘事是電影藝術永遠開掘不盡的“礦藏”，也是電影藝術永恒的魅力所在。遺憾的是，當下很多中國電影既沒有繼承中國民間文化講故事的傳統(tǒng)，也沒有有選擇地吸收西方現(xiàn)代電影的一些敘事技巧和方法。

　　上世紀90年代以來，好萊塢商業(yè)電影發(fā)生一個重大變化，那就是節(jié)奏在變快——這種快不完全是指蒙太奇意義上的快，而是敘事層面上的快，這就是現(xiàn)代社會對電影藝術的敘事要求。現(xiàn)代電影受到關注的一個前提是必須能給現(xiàn)代觀眾尤其是年輕觀眾提供感覺沖擊或奇觀效應——很多國產主流電影之所以寡人問津，一個重要原因就在于其敘事速度跟不上現(xiàn)代觀眾的審美需求，這就使其想表達的主題和思想難以被觀眾所接受。可以說，對于現(xiàn)代電影而言，視聽奇觀不是萬能的，但沒有視聽奇觀是萬萬不能的。

　　當然，盡管電影已經發(fā)展到了“景觀”時代，但電影如果沒有好看的故事及其敘事的智慧做支撐，只靠唯美的畫面、視聽奇觀、大明星來撐場面，是無法真正獲得觀眾青睞的。中國電影在打造影像奇觀、視聽奇觀的同時，更要同步提升電影的敘事能力，盡力加強人文內涵和表達的深度，避免陷入片面的景觀崇拜癥和視聽崇拜癥中去。

　　（本文系饒曙光在第四屆“中國影協(xié)杯”編劇高峰論壇上的主題發(fā)言，本報記者李博整理）