在全球經(jīng)濟(jì)一體化的今天，世界各國之間的電影交流與合作不斷深入，中外電影合作已成為繁榮中國電影產(chǎn)業(yè)和電影文化的必然選擇。4月15日至23日舉行的第三屆北京國際電影節(jié)以“共享資源 共贏未來”為活動(dòng)主旨，成為中國電影產(chǎn)業(yè)走向世界和與國際合作交流交易的重要平臺(tái)。

　　在本屆北京國際電影節(jié)上，前來尋求合作的海外電影企業(yè)絡(luò)繹不絕。中外合作、中外合拍，無疑是本屆電影節(jié)最重要的關(guān)鍵詞。更有眾多中外知名導(dǎo)演、演員、影業(yè)公司高層共聚一堂，通過頭腦風(fēng)暴和對話演講，深度探討中外電影合作模式和資源共享機(jī)制在國際合作的過程中，如何實(shí)現(xiàn)雙方在文化傳播和經(jīng)濟(jì)利益上的共贏。

——編 者

電影《鋼鐵俠3》劇照

電影《中國合伙人》劇照

呂克·貝松：當(dāng)導(dǎo)演要敢說“不”，又不能什么都說“不”

　　有人問我，作為一位優(yōu)秀的導(dǎo)演，最寶貴的品質(zhì)是什么？我覺得是要學(xué)會(huì)捕捉身邊的一切養(yǎng)分。我在巴黎專門為年輕的法國導(dǎo)演開設(shè)一些課程，剛開始上課的時(shí)候，我會(huì)問那些年輕人幾個(gè)問題，比如你們覺得人的一生中最主要的元素是什么？大家的回答是水、火以及其他的。接下來的問題就是，你覺得如果想拍一部好電影的話，最重要的幾個(gè)元素是什么？

　　我為什么要問這些問題？因?yàn)閷W(xué)校里有很多所謂學(xué)習(xí)非常好的學(xué)生，可能在自己的專業(yè)領(lǐng)域里有著非常深厚的知識(shí)，卻并沒能記住自己家人的生日，或者不知道如何在廚房里切面包。我認(rèn)為，你如果想成為一位優(yōu)秀的藝術(shù)家，無論是音樂家還是電影導(dǎo)演，都必須要像一棵樹那樣，能夠捕捉天空、土地、動(dòng)物為你傳遞的各種養(yǎng)分，因?yàn)槟阒挥蝎@得了足夠的能量，才有可能成長為參天大樹。

　　那么怎樣才能獲得這種捕捉養(yǎng)分的能力呢？我認(rèn)為首先你要具有一顆開放的心靈——你要對身邊的一切充滿敏感，家里的父母，路邊的陌生人，甚至一條四處游蕩的狗，你要隨時(shí)捕捉那些有用或者暫時(shí)看似沒用的訊息，并且將它們深深地印刻在自己的腦海里。對于藝術(shù)家來說，這種能力是極其重要的。

　　我們每個(gè)人在剛開始拍攝電影的時(shí)候都會(huì)遇到很多挫折。我們需要不斷努力、不斷改進(jìn)，但這并不意味著我們必須要妥協(xié)。作為一個(gè)電影新丁，你可能需要在影片的預(yù)算等方面做出妥協(xié)，但在某些領(lǐng)域你絕不能妥協(xié)，尤其是在你的創(chuàng)造力或者準(zhǔn)則受到攻擊的時(shí)候，你一定要懂得說“謝謝”，然后堅(jiān)定地說“不”。

　　拍片時(shí)我經(jīng)常會(huì)遇到這樣的情況：投資人要求我必須使用某個(gè)演員，或者一定要修改某場戲，如果我認(rèn)為這個(gè)演員并不符合我對人物的要求，而這場戲也絕對不能改，我就會(huì)毅然拒絕他的要求，并且退出這部電影的攝制團(tuán)隊(duì)。作為一個(gè)導(dǎo)演，你必須要懂得平衡輕重，絕不能為了錢什么都干，因?yàn)橛械臅r(shí)候金錢并不是永恒的東西，只有你的電影才是真正永恒的。

　　當(dāng)然，你也不能太過叛逆，對什么都說“不”。有時(shí)候藝術(shù)家還是需要認(rèn)真地傾聽一下別人的聲音，聽一聽別人是否會(huì)提出能打動(dòng)自己的真知灼見。這又是一種你必須要處理的平衡：你要相信自己，又不能過分自大，如何把握好這個(gè)度，是十分考驗(yàn)人的。

　　（摘自呂克·貝松在第三屆北京國際電影節(jié)“中外電影合作論壇”上的發(fā)言，本報(bào)記者李博整理）

電影《云圖》劇照

電影《環(huán)形使者》劇照

陳可辛：必須要擁有  自己獨(dú)立的判斷

　　在中國電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展得如火如荼的十年里，很多導(dǎo)演卻在經(jīng)歷這樣一種窘境：為了維生，他不得不去拍攝自己并不是很擅長的影片，尤其是一些所謂的商業(yè)大片。曾幾何時(shí)，中國的觀眾只想在電影院里看大片，但《泰囧》《北京遇上西雅圖》等影片的成功證明這樣的情況正在改變。于是，導(dǎo)演們的創(chuàng)作獲得了更多的可能性，這肯定是一件好事。

　　最近拍攝的《中國合伙人》讓我回歸了自己最擅長的題材，但創(chuàng)作這部影片對于我來說其實(shí)是一次很大的挑戰(zhàn)——它雖然是一部合拍片，但講述的卻是上世紀(jì)八九十年代的內(nèi)地故事，而影片絕大部分的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)也都來自內(nèi)地。在故事發(fā)生的那個(gè)年代，我還沒有來內(nèi)地，要拍攝一個(gè)自己沒有親身經(jīng)歷過的時(shí)代，讓我感到?jīng)]有底氣甚至有些缺乏安全感。

　　然而奇怪的是，在創(chuàng)作過程中我卻沒有遇到太多的障礙。我不停反思，自己為何能如此幸運(yùn)？我得出的結(jié)論是，過去幾年在內(nèi)地的生活幫助了我。盡管我不是每天都住在北京，但幾年的北京生活讓這里的文化因子潛移默化地注入了我的身體，一些與我熟識(shí)的內(nèi)地人的記憶，已經(jīng)悄然變成了我的記憶——就像你看一部電影、讀一本小說時(shí)，會(huì)將其中的人物變成自己一樣。

　　但這樣的創(chuàng)作，卻又是極度個(gè)人化的。我并不覺得《中國合伙人》是別人的作品，它完全屬于我個(gè)人，只不過它表達(dá)出了很多人共同的情感。首先是別人的故事感動(dòng)了我，我才能將他們的故事拍成電影，再去感動(dòng)觀眾。

　　呂克·貝松導(dǎo)演說得非常對，電影導(dǎo)演必須要尋找一種奇妙的平衡。電影是工業(yè)性很強(qiáng)的藝術(shù)，作為導(dǎo)演你不能完全不聽別人的觀點(diǎn)，也不能盲目地排斥一切非自己原創(chuàng)的東西，你也要了解并接納投資人、營銷團(tuán)隊(duì)和觀眾提出的建設(shè)性意見——當(dāng)然，這一切的前提就是，你必須要擁有自己獨(dú)立的判斷。

　　（摘自陳可辛在第三屆北京國際電影節(jié)“中外電影合作論壇”上的發(fā)言，本報(bào)記者李博整理）

華語電影如何走出去？ ——王中磊、姜偉、丹·密茨等論“新浪潮”

□ 本報(bào)記者 張 成

　　日前，第三屆北京國際電影節(jié)“新浪潮講堂：華語電影如何走出去？——國際化制作的機(jī)遇與挑戰(zhàn)”主題論壇在京舉行。華誼兄弟總裁王中磊、DMG娛樂傳媒集團(tuán)首席執(zhí)行官丹·密茨、安樂公司總經(jīng)理姜偉、《變形金剛4》中美合作推手馬克·甘尼斯，天地視頻執(zhí)行董事、首席執(zhí)行官王齊與影評人周黎明，就中國電影走出去的話題進(jìn)行了討論。與會(huì)嘉賓認(rèn)為，除了賺錢，讓中國電影文化走出去已是重要課題。

　　為什么要走出去？

　　如今，中國電影市場已經(jīng)晉級世界第二位，許多中國電影即使不走出去也已經(jīng)能夠回本和賺錢，那么，中國電影到底為什么要走出去呢？對此，王中磊認(rèn)為，雖然從表面上看，中國電影已經(jīng)不需要走出去，但這只是一個(gè)片面的想法，因?yàn)殡娪安荒芡耆豢词袌鰞r(jià)值，還要承擔(dān)相應(yīng)的文化責(zé)任。“電影很重要的價(jià)值在于它的文化責(zé)任，如果我們的電影在自己國家有這么多的觀眾喜歡，是不是能夠用別的方法，讓更多的觀眾看到？盡管這是一個(gè)需要中國電影人長期努力的過程，語言限制、價(jià)值觀差異和英文電影對整個(gè)市場的占有都成為華語電影走出去的障礙，現(xiàn)在華語電影很難成為一個(gè)主流的國際品牌，甚至可能幾十年都很難達(dá)到我們希望的那種程度，但我們必須去做。”王中磊如是說。

　　丹·密茨也表示，電影除了賺錢，還能夠傳遞一個(gè)國家為之驕傲的文化價(jià)值，“我們做電影，是因?yàn)橐粋€(gè)很大的夢想，希望全世界都看到我們?yōu)橹湴恋闹袊亍Ｖ袊娪澳芡庾撸@是一個(gè)非常主要的點(diǎn)”。丹·密茨認(rèn)為好萊塢平臺(tái)正是中國電影走出去的優(yōu)質(zhì)媒介，“讓別人了解純粹的中國模式也許有難度，因?yàn)橛形幕町愊拗疲越梃b成熟的好萊塢電影模式很重要”。

　　成功模式可以復(fù)制？

　　那么，成熟的好萊塢模式到底是什么樣的呢？在馬克·甘尼斯看來，電影類型+良好的發(fā)行體系就是王道。他說：“《變形金剛》系列在全球票房超過了12億美元，在中國也超過了11億人民幣，但實(shí)際上在北美只有3.5億美元，不到全球票房的三分之一。因?yàn)樗皇且徊恳詫υ挒橹鞯碾娪埃且詣?dòng)作、特效為主的電影，有著全世界都能理解的故事主線。眾所周知，喜劇是一個(gè)受歡迎的電影類型，但是如果一部喜劇完全靠對話支撐，它很難在另外一個(gè)語言和文化體系受歡迎。但如果這部喜劇是基于動(dòng)作的話，那通常很容易超越語言的障礙。最重要的一點(diǎn)就是電影類型。還有一點(diǎn)就是發(fā)行。我們現(xiàn)在跟中國電影頻道和中國的電影網(wǎng)合作，一個(gè)重要的業(yè)務(wù)就是電影的全球發(fā)行。不管一部電影有多好，人們要能夠看到才能夠欣賞它，這就是為什么發(fā)行是如此重要的原因。”

　　王中磊對此表示認(rèn)同，“周星馳的《功夫》，用了非常簡單的概念，就是喜劇加動(dòng)作，發(fā)行也是按照美國主流電影的方式發(fā)行，因?yàn)殡娪袄锏膬r(jià)值觀、元素對西方觀眾并不難理解，直到今年，他的《西游降魔篇》才打破《功夫》的票房紀(jì)錄”。

　　王齊則就中國的成功案例進(jìn)行了補(bǔ)充：“我覺得一部電影真正能夠贏得市場和贏得大家對它的認(rèn)可，關(guān)鍵就是故事。舉個(gè)例子，電視劇《媳婦的美好時(shí)代》在南斯拉夫播出，沒想到特別火。南斯拉夫人民特別認(rèn)可，他們發(fā)現(xiàn)原來中國的婆婆和媳婦跟南斯拉夫的婆婆和媳婦是一樣的，都面臨著同樣的煩惱和困惑，這就給了我一些啟發(fā)，如果從文化上不能迅速找到共鳴，找到共同點(diǎn)，是不是能從人性上找到共同點(diǎn)，其實(shí)人都有喜怒哀樂，都有生活中要面對的瑣碎事情。當(dāng)然，《媳婦的美好時(shí)代》之所以能火還有一個(gè)原因，翻譯、譯配非常成功，本片請了當(dāng)?shù)刈铐敿獾难輪T來做這些工作。與之對比的是《云圖》，花錢不少、規(guī)模很大、陣容巨強(qiáng)，但是故事結(jié)構(gòu)復(fù)雜，翻譯起來非常困難，又不能在短時(shí)間內(nèi)獲得共鳴，觀看效果打的折扣就比較大。”

　　我們怎么合拍？

　　觀眾對合拍片最直觀的認(rèn)識(shí)就是演員，《云圖》有周迅，《環(huán)形使者》有許晴，《鋼鐵俠3》有王學(xué)圻、范冰冰，越來越多的中國明星出現(xiàn)在好萊塢電影里，但演員的走出去對電影走出去到底有什么幫助？這是一個(gè)“畫龍點(diǎn)睛”的作用還是一個(gè)可有可無的元素呢？中國明星是否只是在“打醬油”而已呢？馬克·甘尼斯說：“在好萊塢要拍一個(gè)片子，哪怕只有幾百萬美金也需要一個(gè)大牌的明星加盟才能拍。所以，在典型的好萊塢電影里，領(lǐng)銜的演員永遠(yuǎn)是那幾個(gè)，其中可以隨便置換的是比他們更低一些的演員。”丹·密茨則認(rèn)為故事的系列性和延續(xù)性比演員要重要得多，他說：“咱們都知道明星很重要，但是故事是不是合適，所有人能看得到，大公司拍的片子越來越少，投資越來越大，系列片是主要的。做大電影不喜歡用太大的明星，那么巨大的投資過于依靠明星就不好辦，因此，他們需要系列片。”

　　近年，《人再囧途之泰囧》《北京遇上西雅圖》《十二生肖》等影片都把場景設(shè)在國外，票房獲得巨大成功，這是中外合拍的方向嗎？王中磊認(rèn)為：“《北京遇上西雅圖》是個(gè)典型案例，如果場景放在香港可能就變成文藝片了。我認(rèn)為《北京遇上西雅圖》成功跟把故事場景設(shè)置在境外有很大關(guān)系，它反映了一種‘孤島文化’，對中國人來說，住在國外就有一種孤島的感覺，這其實(shí)是一個(gè)很重要的設(shè)置，給觀眾的好感、專注度都會(huì)加強(qiáng)。馮小剛導(dǎo)演拍的《不見不散》就是類似的情況，全部場景設(shè)在洛杉磯，只是那時(shí)候中國人在洛杉磯的感覺跟現(xiàn)在比已經(jīng)發(fā)生很大的變化，那時(shí)候大家面臨的是一個(gè)財(cái)富的沙漠，現(xiàn)在面臨的則是情感的沙漠。我認(rèn)為最近這兩部電影在境外拍攝還是很有作用的。”王中磊說，當(dāng)然，希望合拍片有各種形式，有不同的程度，合拍片的角度可以放得更大一點(diǎn)兒。

墨西哥電影往事——導(dǎo)演塞巴斯蒂安·維嘉·德爾·阿莫談新片《B級片之王》

□ 本報(bào)記者 張 成

　　日前，第三屆北京國際電影節(jié)入圍影片《B級片之王》在京展映，影片通過呈現(xiàn)男主角胡安·奧勒一生的從影經(jīng)歷，勾勒出墨西哥的電影史。19世紀(jì)末，他少年時(shí)，從西班牙去古巴投靠素未謀面的親戚，在古巴的生活放蕩不羈，熱衷于拳擊、棒球、賽車以及斗牛。后來，為了斗牛，他搬到墨西哥生活，娶妻立業(yè)，成為一名警察。后來，妻子命夭，他開始在墨西哥的電影界工作，第一部作品一鳴驚人，后來逐漸成為20世紀(jì)墨西哥電影黃金時(shí)代的“B級片之王”。然而，晚年，他的事業(yè)跌入了低谷，一場大火燒毀了電影檔案館的一切，他畢生的電影事業(yè)化為灰燼。記者就電影的相關(guān)問題采訪了本片導(dǎo)演塞巴斯蒂安·維嘉·德爾·阿莫。

　　記者：中國觀眾對主角奧勒可能并不熟悉，您能介紹一下這部影片的創(chuàng)作初衷和過程嗎？

　　塞巴斯蒂安·維嘉·德爾·阿莫：這部電影從產(chǎn)生靈感到創(chuàng)作完成共花了12年時(shí)間。光討論我們就用了6年時(shí)間。胡安·奧勒是墨西哥電影黃金時(shí)代的先驅(qū)。

　　記者：影片前半部分一直是黑白片，在彩色電影問世之后影片也變成了彩色，請問導(dǎo)演的用意是什么？

　　塞巴斯蒂安·維嘉·德爾·阿莫：這部電影主要是通過胡安·奧勒的一生反映墨西哥電影的發(fā)展脈絡(luò)，他經(jīng)歷了墨西哥電影的黃金時(shí)期，后來隨著B級電影的衰落，他的事業(yè)進(jìn)入了低谷。因此，顏色的切換是有轉(zhuǎn)折點(diǎn)的寓意的。上個(gè)世紀(jì)，墨西哥電影也經(jīng)歷了從黑白到彩色的轉(zhuǎn)折。眾所周知，電影一般按照無聲和有聲去劃分，其實(shí)色彩的變化也是轉(zhuǎn)折點(diǎn)。同時(shí)，這部電影也是向胡安致敬的影片。

　　記者：奧勒拍的一直都是黑幫片，不太被主流的評論認(rèn)可，現(xiàn)在墨西哥電影類型還是黑幫片占主流嗎？如果不是，哪些電影類型是主流？

　　塞巴斯蒂安·維嘉·德爾·阿莫：的確，他童年時(shí)對黑幫電影是很著迷的，他參演的和拍攝的電影都是這樣的，此外，他還組織了很多電影人與古巴電影人合作，在熱帶拍一些黑幫片。其實(shí)B級片也好，黑幫片也罷，都是他一個(gè)人創(chuàng)作并引起了風(fēng)潮。因?yàn)樗M(jìn)入電影業(yè)純粹是機(jī)緣巧合，他沒有接受過學(xué)院派的教育，沒有自己的電影哲學(xué)，純粹因?yàn)榕d趣還有生計(jì)的考慮。大家知道，拍商業(yè)片的收益是有保證的，這就像做香腸，殺豬、做香腸、殺豬，再做。這樣簡單又受歡迎。但這不影響胡安·奧勒成為墨西哥電影的先驅(qū)。在他事業(yè)的末期，他也開創(chuàng)了倫巴歌舞的影片。現(xiàn)在，墨西哥電影已經(jīng)多元化，也更加都市化了，出現(xiàn)了更文藝點(diǎn)的片子。

　　記者：您怎么看待此次參加北京國際電影節(jié)？

　　塞巴斯蒂安·維嘉·德爾·阿莫：這是這部電影第一次參加亞洲的電影節(jié)。看到大家能夠接受這部影片很高興，希望能更好地和亞洲影人交流。

“乘客”基努·里維斯  導(dǎo)演“首秀”打中國太極

□ 本報(bào)記者 張 成

　　日前，好萊塢著名演員基努·里維斯攜導(dǎo)演處女作《太極俠》亮相第三屆北京國際電影節(jié)。該片在中國取景拍攝，由基努·里維斯主演，陳虎、莫文蔚、任達(dá)華加盟。

　　里維斯的導(dǎo)演首秀為何要“打中國的太極”呢？1999年，基努·里維斯主演的《黑客帝國》在中國上映后，廣受好評。基努·里維斯因拍攝《黑客帝國》結(jié)識(shí)了中國武術(shù)指導(dǎo)袁和平和動(dòng)作演員陳虎，也從此對中國武術(shù)尤其是太極拳法產(chǎn)生了濃厚的興趣。里維斯便自然地把對太極拳的熱愛拍成影片，這部影片就是《太極俠》。他此番還邀請?jiān)推匠錾剑瑸樽约旱奶幣靼殃P(guān)，并把他多年的武術(shù)老師陳虎從幕后請到臺(tái)前出演男一號(hào)。

　　此外，基努·里維斯透露，自己還將主演一部名為《乘客》的科幻片。該片由最近大熱的美劇《冰與火之歌：權(quán)力的游戲》的導(dǎo)演布萊恩·柯克執(zhí)導(dǎo)，基努·里維斯確認(rèn)擔(dān)當(dāng)主演。

　　《乘客》作為一部科幻片，講述了未來世界里的一個(gè)太空旅行故事。一個(gè)裝有成千上萬人的航天器被運(yùn)送到一個(gè)遙遠(yuǎn)的殖民地行星。基努·里維斯飾演的男乘客就是無數(shù)昏睡中的乘客中的一名。由于電腦故障，男主角在長達(dá)數(shù)世紀(jì)的星際旅行中意外醒來，他本應(yīng)在低溫環(huán)境下再沉睡90年，醒來后的他不得不面對孤獨(dú)度過余生的困境。為了排遣寂寞，他決定喚醒一位女乘客來陪伴他，一段平凡卻又浪漫的愛情故事在兩人之間展開。