劉長瑜

　　著名京劇表演藝術家劉長瑜，近日在《中國京劇》雜志社舉辦的聯誼會上指出，近年來我們的京劇創新出現一些誤區，有些作法甚至是倒退，這不但違背藝術規律，更不利于京劇藝術的發展。她快言快語地說：“我這話可能會得罪人，但我不能不說，這是我的真心話。”

　　“比如說，京劇是虛實結合、夸張寫意的，我們現在在舞臺上看到了一些誤區的表現，即舞臺過于求實。”劉長瑜認為，我們的前輩藝術家，都是以表演來刻畫環境、塑造人物，可是現在都求實，搞大制作，臺上布景都擺滿了，演員表演的空間就太小了，這不是京劇本體的東西，是違背京劇法則的。而且大制作花很多錢，這些錢都是國家的，是納稅人的血汗錢，花這么多錢搞的戲還不一定能傳下去，這是大浪費。在劉長瑜看來，京劇入選世界非物質文化遺產名錄以后，我們更應該尊重它。京劇之所以被評為世界非物質文化遺產，正是因為其有成功的法則，成功的規律。現在京劇要發展，想跟上時代的節拍，跟上時代的脈搏，這是好意，但這樣的搞法是不行的。“這些話十年前我就曾在一個高級會議上講過，但是沒有用，原來怎么著還怎么著，我心里很著急。”

　　而京劇服裝的“革新”，更是讓她啼笑皆非。她說，京劇的服裝大致是依明朝的服裝為基礎進行一種藝術化的處理，不同的服裝代表不同的身份，各行當都是這樣，比方說娘娘出來一定是戴鳳冠的，皇上出來要穿蟒袍的，哪個朝代都是如此，這正是前輩藝術家留給我們的非常寶貴充足的遺產。“而現在，哪朝的戲就要做哪朝的服裝，我認為這就等于倒退了。梅蘭芳大師當年演《貴妃醉酒》，演的是唐朝的楊玉環，沒有穿唐朝的衣服，但他就是楊玉環，大家沒有覺得他反歷史，這就是我們藝術家智慧的體現。所以我們不要認為自己很聰明，去創新，這種創新是違反了我們已經成功樹立起來的規范和法則，我認為這樣是不成功的。”劉長瑜強調說。

　　過分追求舞臺效果，也讓劉長瑜覺得對年輕演員是一種誤導。她說，京劇和寫實的話劇是不同類型的藝術，京劇演員是靠四功五法去塑造人物演繹故事，所以不能像影視、話劇那樣實。我們很多年輕人在這方面思考不夠，一出戲換了十來套服裝，一套比一套好看，但是不符合戲情戲理，就變成了服裝展示。所以不能一味地追求所謂的美，這樣的話不符合戲情戲理就不美了。再有就是表現在唱上，應該說現在年輕演員有天賦，條件好，嗓子一個賽一個好，于是追求舞臺效果就變成了第一位的，也就是說，賣力氣唱，追求掌聲。劉長瑜說：“我們京劇的唱腔不管是哪行，都是要通過運腔來展示人物此時此刻的內心世界，所謂心聲的吐露，但現在就是‘叫好’主義，我今天得到多少‘好’，這個地方是否會鼓掌呢？賣力唱，勢必就要大幅度地呼吸，而且有時唱不上去了，眉頭皺著，這就會破壞古典的美。”此外，劉長瑜還認為電視直播中向觀眾席開燈錄制觀眾鼓掌的作法不妥，這等于暗示觀眾一開燈就要鼓掌叫好，這不是正確的引導。她希望京劇演員不但要練好四功五法，更要提高文化素養，這樣才會把戲演得更真切更動人，也使得京劇感染更多的人。