夢游太華 2013年 楊惠東

　　筆者很早就注意到楊惠東從事中國畫青綠山水的創(chuàng)作與研究，而青綠山水已經(jīng)式微多年，楊博士的這種選擇必有原由。終于，在長沙展出“八方山水”時兩人相識、一見如故。

　　認識一位畫家，不僅僅是親見其人，更重要的是能走近畫家的心，真正讀懂他的作品。楊惠東畢業(yè)于南京藝術學院，獲博士學位，在從事辛勞繁雜的編務之外，一直堅持中國畫學研究，出版有《羅聘》《藍瑛》《清初四僧繪畫》等多部著作；同時，堅持中國畫青綠山水創(chuàng)作與探索，成果甚豐。

　　楊惠東在“八方山水——中國山水畫家邀請巡回展”中展出的青綠山水，每幅作品都有不同的追尋，我們從《空中樓閣》中，可以領略到這一批作品深刻的立意、嚴謹?shù)墓P墨與色彩的制作。藝術的意味與精彩的技藝高度結合，讀后使人贊嘆！

　　楊惠東還有不少精美的扇面作品，這些作品形式活潑、章法自由，筆墨與色彩讓人過目不忘。《秋水覓句》旨在抒情，富有詩意；《寒林圖》中的樹石有古人遺韻，山石虛實相襯；《寒江圖》雖是小品，但具大幅之勢，小中見大，氣勢宏偉，江水開闊；《日月巖》一峰凸起，直指云天，色彩淡雅，靜而不俗；《博臺》采用了傳統(tǒng)山水兩段式構圖，前景的穩(wěn)重與遠山的傾斜形成一種對比，分散了兩段式構圖的單調(diào)，使讀者畫外求解，留有一種思緒……

　　讀罷楊惠東的青綠山水，給我一種文靜、平實、儒雅而又出新的印象，他的畫是真正的畫如其人。本來設色作品很難做到文靜與儒雅，但他卻悄然完成了這種創(chuàng)作。在一般人看來，有色就容易躁動，但他的作品將筆墨、色彩、形式與內(nèi)容皆統(tǒng)一在畫的意境中，人們很難單獨從中分離出某種元素。筆者認為，這就是高雅藝術難得的品質(zhì)。對于他為何會堅持多年青綠山水藝術創(chuàng)作的原因，楊惠東在《自畫自說》中給了我們不少富有思考的回答。他認為：

　　“在國畫界，以‘現(xiàn)代’為名，盲目逐新求洋的風氣有所收斂。然而，學習傳統(tǒng)出現(xiàn)‘食古不化’的偏頗卻時有可見，與此同時，以偏概全，以明清文人寫意傳統(tǒng)替代全部中國畫傳統(tǒng)的傾向也在干擾著中國畫的健康發(fā)展。”

　　“文人水墨只是傳統(tǒng)的組成部分，而絕非傳統(tǒng)的全部。在此之外，四家樣、唐代二李、墓室壁畫、敦煌壁畫等等，皆為我們彌足珍貴的傳統(tǒng)。”

　　“色彩的缺失無疑是中國畫的悲哀……我堅信，傳統(tǒng)永遠是藝術創(chuàng)新的源泉，而在文人水墨之外，尚有大量的傳統(tǒng)有待于我們的繼承與發(fā)揚光大。”

　　以上這些看法，是楊惠東堅持師古不泥古，將青綠山水創(chuàng)作放置在現(xiàn)代藝術情境中加以出新的肺腑之言，給我們一種不同的感悟和啟發(fā)。同時，也預示著他在這一條探索之路上會越走越開闊。