劫夫歌曲主題器樂改編音樂會(huì)觀后

　　日前，由遼寧省文聯(lián)、遼寧省音樂家協(xié)會(huì)、沈陽音樂學(xué)院共同主辦的劫夫歌曲主題器樂改編音樂會(huì)，在沈陽音樂學(xué)院音樂廳舉辦。這是繼劫夫作品音樂會(huì)、學(xué)術(shù)研討會(huì)之后，又一次大規(guī)模紀(jì)念劫夫誕辰100周年的大型活動(dòng)。此次主題歌曲器樂改編音樂會(huì)，突破了以往劫夫作品音樂會(huì)的模式，把很多膾炙人口的作品，通過多種中西器樂的獨(dú)奏、合奏、室內(nèi)樂、民族吹打樂、民族管弦樂的器樂改編等藝術(shù)形式展現(xiàn)給廣大的觀眾。此次音樂會(huì)對(duì)劫夫作品的重新編配，是一種創(chuàng)新和探索，把原有的單旋律曲調(diào)，通過多種器樂組合，使音響效果變得飽滿，和聲配置更加豐富，作品的整體藝術(shù)性更強(qiáng)，加之炫美的舞臺(tái)燈光，整場(chǎng)音樂會(huì)就是一盤豐盛的、耐人回味的視聽音樂盛宴。

　　《希望寄托在你們身上》拉開了音樂會(huì)的帷幕。呂青山、李青與沈陽音樂學(xué)院附小童聲合唱團(tuán)共同完成了這首為編鐘、鋼琴與童聲合唱而改編的作品。整首作品從音樂編配、舞臺(tái)燈光等多方面進(jìn)行設(shè)計(jì),器樂與聲樂的融合、多聲部的交織，音樂元素的一呼一應(yīng)，極大地突出了主題旋律。這首作品的亮點(diǎn)是在器樂編配上，加入編鐘的創(chuàng)意更突顯了作品本身的藝術(shù)性。接下來演出的作品是《我們走在大路上》和《為女民兵題照》，這是為小號(hào)、鋼琴與軍鼓而改編的。開始部分由小號(hào)獨(dú)奏，引出了歌曲主題旋律。小號(hào)原本明亮的音色，在演奏主題旋律時(shí)，并沒有突顯出小號(hào)的音色特點(diǎn)，而是運(yùn)用抒情的方式演奏了開始部分，好像是深沉的訴說，表達(dá)了對(duì)劫夫的思念之情。隨著音樂情緒的變化，鋼琴、軍鼓和多把小號(hào)的加入，歌曲的旋律由弱漸強(qiáng)，節(jié)奏由舒緩到快速，加上軍鼓的動(dòng)感節(jié)奏，猶如一幅革命勝利的畫面映入眼前。第三首是李延忠為男生合唱而作，由李青演奏的鋼琴前奏曲《憶秦娥·婁山關(guān)》。這首詞是毛澤東于1935年完成的，劫夫在1958年時(shí)任沈陽音樂學(xué)院院長(zhǎng)期間為這首詞譜曲。雖然只是簡(jiǎn)短的鋼琴前奏曲，但是作曲家運(yùn)用了大量的作曲技巧，琶音與和弦的相互交替，讓音樂更具旋律感，加上李青嫻熟的演奏技巧，整首作品猶如一幅濃重的水墨畫，時(shí)而蒼勁，時(shí)而磅礴。

　　之所以把整場(chǎng)音樂會(huì)定位為劫夫歌曲主題器樂改編音樂會(huì)，是因?yàn)閯?chuàng)編者想通過創(chuàng)新，豐富作品的肢體結(jié)構(gòu)，擴(kuò)大歌曲藝術(shù)的表演范圍，所以，大膽的想象和合理的邏輯思維是改編作品的基本構(gòu)成。《排除萬難爭(zhēng)取勝利》的改編，把看似不相容的兩種樂器融合在一起，產(chǎn)生了一種意外的和諧。這首為行進(jìn)軍鼓和短笛而改編的作品，給人們一種耳目一新的感覺。原曲是1964年4月，劫夫在邢臺(tái)地震時(shí)寫的毛主席語錄歌，周總理乘直升機(jī)視察災(zāi)區(qū)時(shí)萬人大會(huì)上劫夫指揮賑災(zāi)軍民演唱的，后又在文革中流行。而本次音樂會(huì)中的行進(jìn)軍鼓與短笛通過調(diào)侃、詼諧的演奏，得到了觀眾熱烈的掌聲，說明他們懂得了其中的幽默。雖然原曲只是由短短幾個(gè)樂句構(gòu)成，但是，通過軍鼓的多種節(jié)奏型的變換，清晰表達(dá)出了原曲的藝術(shù)思想，短笛的加入更是錦上添花，主題旋律的反復(fù)演奏，讓聽者仿佛回到了那個(gè)崢嶸的歲月。

　　整場(chǎng)音樂會(huì)由十五組改編作品組成，包括鋼琴、小提琴、大提琴三重奏《重陽·采桑子》；弦樂四重奏與女中音《搖籃曲》；手風(fēng)琴四重奏《我們的鐵騎兵》《采油姑娘》；鋼琴幻想曲《哈瓦那的孩子》；民族吹奏樂《農(nóng)友歌》《我來了》；單簧管二重奏《采油姑娘》；鋼琴與小號(hào)的對(duì)話《人人叫我好兒童》；拉丁鼓與童聲合唱《哈瓦那的孩子》《美麗的小雪花》；鋼琴敘事曲《歌唱二小放牛郎》；打擊樂組合《鼓舞》；大合唱《革命人永遠(yuǎn)是年輕》《一代一代往下傳》。每首作品都是一次次經(jīng)典的再現(xiàn)，正如著名作曲家、中國(guó)音協(xié)名譽(yù)主席傅庚辰所說：“劫夫的作品有敏銳的洞察力，人民群眾的情感他能捕捉到，他能反映他們的呼聲，為時(shí)代服務(wù)。”這句話是對(duì)劫夫的人生以及其作品最好的概括。

　　整場(chǎng)音樂會(huì)中，給筆者留下深刻印象的是由張朝編曲，中央音樂學(xué)院副教授袁芳演奏的鋼琴敘事曲《歌唱二小放牛郎》。這首歌曲是劫夫于1942年創(chuàng)作的，也是劫夫眾多歌曲中最為經(jīng)典，傳唱度最廣的歌曲之一。張朝編曲之后的《歌唱二小放牛郎》，音樂元素更加豐富，開始部分由歌曲的主題旋律引出，讓聽者立刻進(jìn)入到了音樂之中。中間部分，琶音、和弦等創(chuàng)作技巧的加入，讓音樂更具沖突性，高音區(qū)八度音程的連續(xù)演奏，多小節(jié)的強(qiáng)拍不斷重復(fù)與主題旋律形成了鮮明的對(duì)比。結(jié)尾處，音樂由強(qiáng)漸弱，伴隨著合唱的進(jìn)入，再一次呈現(xiàn)了主題旋律，合唱的加入也增加了此曲的藝術(shù)效果。鋼琴與聲樂的完美融合體現(xiàn)了音樂的最高境界，此情此景，以樂入景，此曲此樂，以情入樂。

　　劫夫歌曲主題器樂改編音樂會(huì)，可以說是一次全新的嘗試，第一次把這么多經(jīng)典的歌曲改編成器樂曲呈現(xiàn)給廣大的聽眾與音樂愛好者。用一個(gè)作曲家的歌曲主題做整場(chǎng)器樂改編的，在中國(guó)音樂界也是實(shí)屬少見的。每一首作品都是有著深厚的藝術(shù)表現(xiàn)力和美學(xué)思想、跨越了時(shí)代、有著深厚的群眾基礎(chǔ)的經(jīng)典之作。歌曲的創(chuàng)作應(yīng)該植根于群眾，從生活中提取藝術(shù)養(yǎng)分，這樣的作品才易于流傳。筆者看過很多關(guān)于音樂家紀(jì)念劫夫的文章，中間多次提到劫夫與群眾在一起，田間地頭搞創(chuàng)作，一個(gè)筆頭，一塊草紙就是劫夫吹響音樂號(hào)角的武器。就像《歌唱二小放牛郎》的創(chuàng)作，鞋幫、筆頭、草紙、一個(gè)小時(shí)，一首經(jīng)典的歌曲誕生了。