前不久，筆者應邀參加了中國書協展覽部、學術委員會在首圖主辦的“頤齋同門六人書法展”。研討會上，中國書協副主席陳振濂在總結講話時，自然平和地指出：作為書法家，字寫得好就是60分及格線，是基本前提，余下的40分是體現個人學問修養和創造力等綜合素質的，書法家比拼的是后者。筆者由此聯想很多，現不妨套用一下“沈從文體”來表達自己的一孔之見：“我看過很多地方的書法展覽，策劃過一些朋友舉辦的各種與書畫有關的活動，讀過不少書畫同仁贈送的各種圖文作品集，卻十分贊同陳振濂‘書法及格線’的觀點。”

　　上面所言“沈從文體”的母本原話是：“我行過許多地方的橋，看過許多次數的云，喝過許多種類的酒，卻只愛過一個正當最好年齡的人。”這種有意味、有內涵的仿句，就像學習書法碑帖的意臨一樣，可稱之為格物致知的過程。近年來，筆者在一些非正式的場合，曾與人交流過當下的書法創作問題，筆者以為，“書法，不需要創新。”這個觀點的弦外之音，似乎與陳振濂所提出的“書法及格線”不謀而合。在此不妨試舉幾例，中國書協近年來就做好書法普及工作提出了“從小寫好中國字，長大做好中國人”的觀點，的確做了很多富有成效的工作，在全國授牌了不少蘭亭學校，如2011年冬，筆者應澳門書協主席連家生之邀，參加了中國書協在澳門濠江蘭亭中學的掛牌儀式，首次把漢字書法課程推廣到港澳地區。全國政協常委、中國書協副主席蘇士澍等曾多次在全國兩會上呼吁書法要進課堂，要從中小學開始普及，中國人當寫好中國字等。中國書協教育委員會副主任苗培紅倡導實施的“繼承與傳承·苗培紅師生書法展”，近兩年來先后在北京、河北、山東成功舉辦了多次不同內容的展覽，繼承與傳承，是書法創作方向不變的宗旨。

　　以上觀點充分說明，書法與漢字是不可分割的，寫好漢字是最基本的前提，書法本質上就是要繼承和傳承，繼承就是要從古代書法經典中吸收營養，傳承便是薪火相傳，將書法發揚光大，否則，書法創作便成了無源之水、無本之木。

　　毋庸諱言，書法作為漢字書寫的最高表現形態，蘊含著一個很樸實的道理，如果你把漢字真正寫好了，把書法傳承好了，那么其潛臺詞也就給出了一個陳振濂式的答案：“你的書法及格了”，而再言其他的大道理似乎多余。

　　書法熱自從20世紀80年代初的復蘇，到90年代的大熱，再到21世紀當今時代，呈現出前所未有的持續發展和繁榮景象，其整體發展態勢是健康和積極向上的，是伴隨著當代書法展覽時代的發展而進步的。然而，時下各種門類繁多的書法展覽，對推動新時期書法事業的發展的確起到了一定的作用，但是，毫不客氣地說，大多數展事尚處在“書法及格線”上下徘徊。很多自稱是書法家的人，甚至是名家也不例外，那些以書法為稻粱謀的人，他們終其一生的不懈追求，令人感動，然觀其水平也就僅僅停留在“書法及格線”上，很難看到及格線以外貨真價實、令人稱羨的東西。

　　誠然，民國之后，除了歷史上誕生過屈指可數的少數學術大師外，當今書法的確無大師，大師是呼喚不出來的，也是打造不出來的。償若有志于書法事業的人，如果真正解決了書法的本體問題，那么陳振濂所倡導的“書法及格線”之外的內容，也許還是有資格一拼的。縱觀當下書壇豐富多彩的各種展覽，其實已變相地淪為花花綠綠的古今詩詞、格言警句和小品美文的手抄文本展覽。如果體制無法改變和創新，那么這種狀況也許還將在特定的時期內存在，這的確是值得我們這一代人去思考的問題。