晁谷近影

　　晁谷的“荷花”、“谷穗”的主要意義集中于他形式語言的表達，他的“攻其一點”亦非單純的形式探求，這里既要合乎于傳統延續性語言，又要不限定于他的束縛性，況且締造新的形式語言既依賴于共性，但更要有個性。所謂“攻其一點”，事實上是一項復雜的系列“鏈條”方法。

　　晁谷畫過各種荷花——晴荷、雨荷、枯荷、蓮蓬等等，這也許源于他兒時記憶，也許是一種夢的追尋，也許是他人生的經驗認識，然而我們欣賞更多的是“殘荷”，是系列作品。歷代畫荷延續不斷，畫而不衰，但多數是畫朝露紅蓮欲醉，夕陽白蓮酣濃，畫枯荷者甚少。晁谷取之于殘荷，他畫的殘荷有兩種水墨表現方法，一是純水墨；一種是彩墨。純水墨畫殘荷是弱化線的表達，直接用大塊的黑點垛揮寫而出，但不是毫不變化的墨塊，而是墨中有水，水中有墨，濃淡虛實分明，在畫一片荷葉中見多個墨的層次，有極巧的韻律。不由使人們想起“秋風送白波，秋雨鳴敗荷”的詩句，作品尤為顯得清潤、雅逸，這里捕捉的是一種感覺。彩墨殘荷是使用色、花青和石綠顏料，利用透明度與滲透性方面的不同，表示荷在情境中的狀態。潑灑滋行，墨彩渾茫，潑色與潑墨相互作用，在筆的運動變化中抒寫殘荷的意境，表達作品的心里情緒。概言之，晁谷的殘荷描繪的是人對荷的理解和自然中的荷的生命，既是境界，也是一種精神。盡管他描繪的殘荷不像他人對作品玉珠般地精雕細琢，相反是極其的單純，但就在單純的背后蘊藏著無限的生機。這正是他畫殘荷成功之處——以單純開掘當代人內在的豐富性。

　　谷穗系列是農村題材，晁谷在作品的表達上是重表現真實和再現，是由人文中心轉向自然中心，筆墨上愈來愈精致與精巧，雙鉤與沒骨相結合，水墨與色彩相結合，書寫與線描繪相結合。細微真切、熱烈誠摯，以獨特的形式和新趣味，給予作品很直觀的新鮮與活力。谷穗熟了，葉子枯了，天空湛藍，大地回聲，群鳥飛來，棲立于之上，秋風拂后，沉甸甸的谷穗仿佛在鳥啄食下發出歡唱。這些充滿自然率樸真實的細微畫面，一掃花鳥陳舊、書齋式缺乏生活實感的缺憾，在透過錯綜復雜的畫面同時，看到畫家渴望回歸自然的情感狀態，映出人生無限生機，這不僅凸現他個人的風格特征，也給當代花鳥畫壇帶來某種啟迪。晁谷“廣取博收”、“攻其一點”的選擇，反映了他個性特征和藝術態度，盡管他畫的是殘荷，但不是悲情自憐情感，他畫谷穗是對鄉村之情的洋溢。他把握了藝術取向和表達方式，從微觀上說是自我個性的表現，從宏觀上說是肩負發展當代花鳥畫的使命，盡管還有一段路要繼續走下去，不過他的作品已經告訴我們，這個時代需要這樣一些畫家不懈地追求與探索，倘若如此，中國當代花鳥畫怎能不健康地發展？ （汪為勝）

    《晁谷——生肖畫馬展》

    時間：2014年1月11日-2月20日

    地址：北京琉璃廠西街“宏寶堂”畫店

    《晁谷——花鳥精品全國巡展之揚州》

    時間：2013年12月29日-2014年1月15日

    地址：揚州文昌中路“瓊花觀美術館”

夢荷圖

谷熟雀噪圖